2014

過去每年的最後一天，都會把該年所有的msn暱稱（講了這個似乎就透露了年紀）記錄起來，作為該年的年度回顧。去年起，msn走入歷史，我改以文章書寫的方式，來為一年的結束做一個告白。隔年結束之時，我會看看前一年的最後這篇文章，看看去年的此刻我們正想著些什麼，隔了一整年，又到底有了哪些改變。

跟過去幾年相比，最大的轉變在於今年又搬到了台北居住（距離上次住在台北，已經是六年前的事了），這一年裡，換了三個工作室，分別是板橋、陽明山、關渡。所幸我的作品並沒有因為生活空間的轉變而零散，甚至還因為在板橋、陽明山兩地的工作室較大，我完成了尺寸更大的作品。這段時間裡結交的好友提供非常多的幫助，在這三個地點流轉的過程裡，感受到許多的溫暖、更深入地認識了其他藝術家的創作態度，還有智慧的處世哲學。藉由工作室的搬移，去認識一個新的工作環境和人群，藉由環境的養分來滋養作品，我想也是辛苦搬遷之餘的一種獲得。能夠在這個年紀就遇到這些，真是太幸運了。

不過今年深受傷痛所苦，上半年有兩三個月的腳部扭傷，還有下半年的腰痛纏身，足足有超過半年的時間，往返於診所和住處，心情不免感到沮喪。不健康的時候，哪怕是要在床上好好躺平、在街上深深的吸一口氣，都是種奢求。常看到年輕的人們，靈巧的活動著健康的肢體，我總是非常羨慕。後來我常以草間婆婆總是往返於工作室和精神病院的生活態度勉勵自己，將與病痛為伍的日子當作修行，同時也提醒自己要學會慈悲。

去年忙了大半年的作品集《秘密基地》，在今年初以新書發表會的方式出版了。九月份辦了個展《浮世慶典》，從2012年開始偷偷累積的作品，終於有機會完整呈現。兩個比較大的活動裡，都有些陌生的朋友，不遠千里而來。雖然明明知道力量還是很微小，但是當發現自己的作品能夠隱隱的感動並且鼓勵某些人，我還是非常欣喜。

很抱歉因為大半年的病痛，某些過去熟稔的朋友，我比較疏於聯絡，偶爾之間收到你們的關心，我都記在心裡。也感謝這一年裡，無論在生活、物質、情感或健康上給我幫助的人們，還好有你們的支持，我才能夠像鴨子划水似的，緩緩前進。

最後，還是不免俗套的來討論一下新年新希望。「把圖畫好」這件事在去年提過了，當然也一定非得延續下去不可。同時，我希望能完成一些能力範圍之外的作品，有個種子一直放在心裡，我一直在等待他萌芽的機會，希望新的一年能夠得以實現。另外，我希望能夠擁有更多更強大的能力，去幫助身邊的人們。

未來，我們還是一起加油囉！新年快樂。

[劍之舞與藝術家的作品] 繁花盛開之前

繁花盛開之前  30x30cm  壓克力，畫布  2013

（文 / 劍之舞）

如果只是單純地認真過著每一日，其實無論開心悲傷或萬千情緒都會在躺下的那一刻逐漸瓦解，在翌日清醒時歸零，爾後一日重新開始。而對那些會去重新思考、回想、反省，甚至是寫下日記的人們而言，一天從來都沒有真正結束。

「凡走過必留下痕跡」一位收藏家在教我欣賞畫作的時候曾經這麼說過。

有一陣子我很孤單。孤單與孤獨是不同的概念，孤獨是心理上的，孤單是物理上的。那陣子我雖然物理上是一個人，但心理上從來沒有寂寞過。我在那陣子體會了某些事，雖然遠遠稱不上了卻煩惱超脫三界，卻好像可以沒有情緒地面對事物。我覺得我自己很可怕，不像個人。

所以我開始認真紀錄，日記、心情、瞬間的想法、去過什麼地方、喜歡什麼花，在哪間雜貨店聞到了鐵銹的味道，在哪一瓶酒裡喝出了六年前常去的濱海夜市烤肉味。我開心就大笑，不悅就發怒，心情悶就大吼，怒不可抑就摔東西。

於是當我去檢視每一天的痕跡時，那些快樂悲傷缺失與滿足都會重新回到我身上，我總會重新翻翻寫過的日記、facebook上的千日文，甚至是我日常生活花用的消費紀錄。我是刻意為之的，不是為了讓自己被過去綑綁而變得不自在、不灑脫。是為了讓自己更像一個「人」，一個有感覺，會哭會笑的平凡人。

深夜凌晨，也不是什麼特別的日子或藏有什麼神秘的時間密碼，我一不小心踏進了回憶的旋渦。回首今年的生活，不小心被暗藏的不悅感矇了眼，看不見以後的日子。然後我想起一個重要的朋友，以及所熟識的他告知予我淺白且豐富的人生。

所以我知道，這是繁花盛開之前。

原文刊載出處：http://swordance.pixnet.net/blog/post/41658967

Nous nous réunissons pour une célébration. 為了一場盛會而聚（文 / 鬼牌吳）

「浮世慶典 - 黃柏勳個展」開幕酒會現場照片 2014/09/27

左起：鬼牌吳，劍之舞，黃柏勳，黑雞先生，Candy Bird，葉巧克。

Nous nous réunissons pour une célébration.  

為了一場盛會而聚

（文 / 鬼牌吳）

2014年9月27日，離開「浮世慶典」的開幕酒會當晚，漫步走在台北街頭，一陣秋天的風吹來，在當下那完美的溫度與濕度滑過身體，讓我想起了<秘密基地>書中主文的最後一句：「像夜風，跋扈卻溫柔，詩意又瘋狂。」（黃柏勳，2014）

從<密>一書中，黃柏勳用最誠實的文字，完全把自己的創作歷程交代清楚。就我這旁人的眼中觀來，找不到更多呢喃來註解他的創作，多一字，都會讓我感覺到不真實，拖泥帶水。感謝這本書，也幫我們從它的編排，直接比對從<既豐富又寂寞>到<浮世慶典>之間的變化。

從<既豐富又寂寞>這段落中，他是這麼提起過一段，而我自己擷取了這一些：

「曾經騎車在福和橋上一面聽著槍與玫瑰，一面咒罵著冷列的陰雨北風。……曾經和老友們蹲在劍潭捷運站的天橋下，咬著雞排，瀏覽濃妝正妹散發的渾身青春。也曾經為了某些不甘心，下班衝回會漏水的老公寓，和空白的畫布孤單對話」（黃柏勳，2014）

而那時期，從畫面來應證這些文字，你是看不到如此寂寞與灰階的一面，而是極盡豐富、絢麗的畫面呈現，如同文字中提到的「濃妝正妹」，而那寂寞感的氛圍，始於創作者，映於觀看者。

從到了<微笑爆炸>時期，他提到了一段文字，印象很深，提醒自己每天要更正面的走下去，他是這麼寫的：

「當這個世界沒有給妳任何東西的時候，還是請你加油，並且給予這個世界無盡的愛。」（黃柏勳，2014）

在這本自我剖析的畫冊裡，搭配畫面與文字，可以感覺到在前一時期<既豐富又寂寞>中的那個黃柏勳變了。溫柔，是這個時期的表徵。在畫面上我們一樣能獲得豐富的色彩、訊息，但似乎哪裡不同了。以前的我，把這段時期稱作一種簡化的過程，但在一年後的今天，我覺得，用「簡化」太過冷酷，應該說在這個時候的他，將他的溫柔放入到他的創作當中。如同五月天<溫柔>中的歌詞說到：「不打擾，是我的溫柔」。畫面佈局的選擇、顏色的搭配，呈現一種溫順、隨意自在的呈現，把之前強烈的、滿滿的能量，隨著感情、畫面的需要開始釋放。所以，在這個時期，即使我與他相隔十萬公里外，但我清楚感覺到，他不再是我認識的那個黃柏勳，那道溫柔的呈現，在我和他之間，已經開始隔上一片看不清的霧。

        最後來到<浮世慶典>，我覺得，搭配上臺灣九月的風，涼爽不濕冷的感覺，很適合這個系列的感覺。那天參加了這場盛宴的個展，踏進場的那瞬間，我的耳邊響起的是Elton John的Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long Long Time)，眼前的視覺全都是我陌生的，但，我確定那是黃柏勳的色彩，卻不再是我熟悉的。 “It's lonely out in space On such a timeless flight”離開兩年的時間，他所跨越的幅度更是超過了那十萬公里。我需要重新的更新、尋找他對於創作的想法，而我能肯定的是，他是往前不再滯留了。

在書中有張《午夜的電台廣播》裡面，是我自己很喜歡的一張作品。可能是因為標題吸引了我，也許是畫面的呈現讓我感覺到親切。回想起以前創作的時光，搭陪著電台音樂、主持人的聲音，陪伴著我們度過一段段寂靜的歲月。是這近作品，讓我與<浮世慶典>開始重新的連結。而也讓我走進了這個系列。

《午夜的電台廣播》 油彩、畫布 60 x 60 cm 2013      

從過去學生時期的「技法」傳承，他突破了媒材、視覺等一層層的階段，再到達現在的<浮世慶典>，有一點是我認為他的基底。在畫面概念的傳遞，就我觀察「寂寞」正是埋藏在他內部的基底。那種創作過程中，如同反芻一般，不斷咀嚼、吞嚥、消化、再吐出反思，無限巡迴，當下的心境，會產生一種無人能及的孤寂感，創作者自我存在。<密>一書中提到了，這樣的概念如同他自己的祕密基地一般，在其中怡然自得。但，離開了基底，上到了下個層次，掩蓋在寂寞之上的，是豐富的色彩運用。但隨著時間的變化，從一開始「豐富又寂寞」的強烈色彩刺激，到「微笑爆炸」的飽滿溫柔視覺畫面，最後來到了「浮世慶典」的世界，他變成一種溫暖的且如同渲染的感染力，營造在他的基底之上。多層次的色彩、情感堆疊累積，一樣世人所感覺到的甜美，卻成了另外一種不一樣的飽和溫度。

在開幕的現場，與朋友猜測畫面處理技巧的當下，突然心中有股酸澀的情感湧出。發現自己的情緒異樣的當下，我快速找尋前方視覺的差異，發現那看似平淡的色彩當中，其實是靠著許多不同層次的顏色累積起來。眼前至少數十層的類似色堆疊，有別以往柏勳的顏色使用，我才發現，我好久沒有仔細看著他的作品，我好久沒有參與到他的創作過程，柏勳與我真的已經疏離了兩年多了。我要承認我許久未接觸他的作品，自從上次發現自己對他創作已經麻痺的當下，我強迫自己不再閱讀他的創作，如同失去味覺的舌頭，只能選擇用疏離來自我調整。不再書寫、觀看，甚至是所有有關他的網路文章。

而這次回來，讓我對於他的作品不再停留於過去的甜膩，多了一種無法言喻的溫暖包覆感。讓我再想起那道穿過身體的秋風……