黃柏勳: 創作自述

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2020年10月29日

2019年10月7日

創作是種無盡的追尋。追尋自由、追尋美、或是追尋某種處世之道。
大致而言，我的創作關注兩個面向：自由和豐富。

在台南攻讀碩士班時期，很喜歡去海邊玩。在秋茂園的深處，我常和朋友在岸邊聊天，那裡有寂靜遼闊的星空，和細碎的海浪聲音。年少的我們討論著各種白日夢，關於外星人、海底世界、宇宙星辰、時光機和時空旅行者。當時年輕正盛，對生活有各種的期待和想像，關於「自由」，我認為是無所拘束。幾年之後，生活多了經歷和體驗，跑過很多地方、搬過很多次家、住過很多城市，多畫了幾張圖，感受過一些故事，擁有的不多，但可以在這些往返裡感到踏實與安定，才逐漸明白，比起自由，或許我們更需要的是「自在」。

隨著時間的累積，我住過陽明山，在蜿蜒的山路裡慢慢而行，伴隨夏日蟲鳴，深山的空氣裡瀰漫著硫磺味。待過枋寮，海風的鹹味帶著黏性，隔壁藝術家常帶著朋友到工作室裡摸兩圈，麻將碰撞的喀喀聲混著啤酒玻璃杯碰撞出清亮的聲音，在炎熱的夜裡聽得特別清楚。台北鬧區霓虹閃爍，普通的咖啡店裡常能看到電視上才會出現的名人。新北巷弄裡，夾娃娃機店隔壁的彩券行總是能看見熟面孔的歐吉桑，穿著拖鞋挺著鮪魚肚，點著煙在博運氣。生活很豐富，即使是平凡人可見的平凡事物，都能有滋有味。

我喜歡在創作中談生活，生活是翻不盡的通俗小說，有忠孝節義、好人壞人貴人小人、鄉野傳奇，各種繽紛的故事。每當架上畫布、打底、打磨、打稿、開始描繪，隨著顏料的流動，各種好玩、浪漫、華美或感傷的情節，就像收音機裡的廣播電台主持人談話一樣，流潟出來。

生活是線性的，每當走過新的事件，我們都會希望時間可以重來。某種意義上，創作是幸福的，在作品裡一切都能重來、甚至可以並置。2017年起，我嘗試用畫面分割的方式來表現時間的穿透和重組。2018至今，更是反覆翻玩各種動植物、幾何、文字、抽象圖案的混搭。2019的個展主題：「巨大、神秘、寂靜」，我希望講述一部重新剪接過的章回小說，在巨大又豐富的舞台上，演出各種精彩節目，有華美的浮世慶典，也有安靜憂鬱的藍色小調，那裡巨樹參天，結實累累，魚兒悠遊、蟲鳴鳥叫、月光皎潔、各種角色、顏色和元素錯落有致。我們可以想像在大螢幕裡播放的電影，將各種可能的腳本、分鏡和視角，帶入作品，來自生活的影像，再製、拼貼、重排。當電影散場，我們能各自回家討論劇情，然後細細回味。

2018年6月21日

《寂靜的換日線》– 觀看一段既近且遠的距離

斑斕絮語 80x138cm 壓克力彩 2018

文｜黃柏勳

換日線，銜接或分割凌晨與子夜的交界線。

小時候沒有出國的機會，當時的認知裡，能觸及的生活範圍就是全世界，沒有「外國」。偶爾聽到別的小朋友出國旅行回來，講異國的種種，都覺得新奇卻難以置信。

還記得第一次搭機出國，光是前一天晚上就興奮得睡不著覺，走進航廈的一切都讓人感到新奇。在候機室隔著泛冷光的落地窗，近距離地看著停在機坪的巨大飛行器連接空橋，讓旅客魚貫登機，對於它可以搭載那麼多人飛上天空，抵達另一塊陸地，怎麼想都讓人感到不可思議。在雲端上看到與地面截然不同的風景，雲朵是平的…不，是繞著地球的超大圓形，像白色絨毯似的鋪在飛機底下。眼前的一切讓我想起了小學的自然課，老師畫了太陽系的圖片、轉著地球儀，說明月亮盈缺和地球因為自轉造成了日夜變化的現象……那些當年的光景，都像高速引擎轉動而吐出的飛機雲，將想像力拉到了無盡遙遠的地方。

燕子，以蚊、蠅等昆蟲為食，春夏交接之際飛抵台灣，是典型的遷徙鳥，與人類極為親近，繁殖結束後，幼鳥即隨成鳥活動，逐漸集成大群，在初次寒潮來臨之前南遷越冬。

八歲那年，我在自家的屋簷下發現了用泥土、小木枝、細草和唾液混合而成的燕窩，頑皮地拿石頭丟擲，被父親大人逮個正著，差點被吊起來打；廿七歲那年，全副武裝站在大門哨口，盛夏將至的溽暑艷陽極盡毒辣，曬不到陽光的門楣上也有一窩燕子，是哨兵交接時常會談論的話題。燕子本來就在我們的市井生活裡，雜貨店前、外省麵攤上面、繁忙的街口簷邊、兒童的嬉笑聲中、大人的話語之間。

近年的創作中，我不斷討論與思索，在「時序」或「空間」的交替與往返之間，我們該何以自處。

自高中畢業後四處搬遷了近二十處的地方，才在四年前定居在台北的麗水街。移動或暫留，在各個城市和居住地之間流轉，就像換日線相伴著晝夜的交替，或像季節變換中來往著飛燕的穿梭。我常常想起2014年住在陽明山上的那段「山中無歲月，寒盡不知年」的日子，在寧靜的許多日夜交替中，季節竟從炎夏轉為寒冬。這種緩慢的變化跟繪畫創作極為相似，一件作品的完成就像日晷上循著光線移動的影子，在接近不知不覺的步調中前進，那是一個繼瞻前又顧後的自我觀照或省查的過程，在寸步的移動之間，我常常檢視並確認每個上一步銜接到下一步的相互關係。

我在作品中研究各種內容的演進和形式的擴張，這次的新作發表，除了延續過往的描繪、壓印、型板與紙膠帶切割等技法，也整理了各種畫面分割與黑白共並的構圖；取樣自浮世繪的大面積平刷配色和拼貼友禪紙的花紋，以及類似花瓣、荊棘、鱗片、蝶翼、羽毛等元素，除了是希望增加作品形式的裝飾性，也期盼它們能夠結構成某種吉光片羽似的視覺美感。

在鉛筆、軟橡皮、炭精筆和壓克力媒材的反覆消塗和確認裡，以及取自尋常生活的圖片和文字等各種素材的搭配和使用之間，小心翼翼地辯證每個步驟從始至終的順序和方向是否合理，又是否必須重來，然後將這些創作過程中的思索痕跡留下，作為不只是當代繪畫藝術，同時也是當代生活的各種豐富面貌的回應。

我常認為，在日常生活裡，藝術作品是種安慰劑，對於作者和觀者都是。它給予我們類似白日夢的想望，能獨處的居所，或永遠不變的華美之境。酷寒嚴冬的遠離仿若才在昨日，家燕幼鳥卻已羽翼漸豐，《寂靜的換日線》在2018年的六月，知了鳴聲震耳欲聾的燠熱盛夏全面展開，光陰流轉，我們一起期待未來。

***

寂靜的換日線 - 黃柏勳個展
時間：6/23~7/22
開幕：6/23下午3點
地點：槩藝術（台北市浦城街9-4號）

活動連結如下：：
https://www.facebook.com/events/398544343959422/?active_tab=about

2016年12月3日

寫在盛開之前 /《繁花盛開計畫》創作自述

繁花盛開計畫 / 群照

牽手樹 92x194cm 壓克力彩 2012

文 / 黃柏勳

2012年的晚冬，我跟幾個藝術家，在東京辦了一個名為《強占青春》的展覽，展場外牆的茶樹上，第一朵白色茶花，在鵝黃色的冬陽下，呼吸時會呵出霧氣的冷冽天候裡綻放。從住處通往展場的地鐵車廂裡、街道旁的自動販賣機前，也開始看整排陳列的粉紅樹海報，為即將到來的「櫻花季」譜上序曲。

那年的盛夏，我畫出了《牽手樹》，兩棵長滿粉色茶花狀的花球樹相勾而立，在清朗的水藍之上。如今回想起來，這該是《繁花盛開計畫》最早的楔子。

2012年還發生了另一件事，就是請擅於做陶的老爸，用巧手幫我捏製首顆的立體花球。也許是時機不夠成熟，或是執行能力還是不夠，這個心念一放就到現在。時隔了四年之後的2015年，我開始著手創作首件立體作品《自由的目的》，並在2016年起，期待一座繁花盛開的森林。

學生時期的雕塑課，總是太過於翹課貪玩，如今後悔莫及。一切並非那麼容易，從雕塑工廠的選取、跟雕塑老師的溝通、草圖繪製、胚體形構、翻模、打磨、拋光、上色、彩繪、金油噴製……過程無繁瑣擾人。「這個那麼費工，利潤不高，數量又少，我們工廠不想接這種東西，台灣沒有工廠願意接這種東西。」大部分的工廠老闆都用這句話回絕。接近一年的時光裡，數不清有多少次為了花球胚體的造型不優雅、線條的不柔軟，搭車往返位於南北雙城的工廠與工作室之間，更別提無數個夜晚清晨，跟VTSS團隊在電話裡對於製作細節的溝通。我們挑戰了整個參與這個計畫所有人耐性與細膩度的極限，包括我自己，為了要讓花球可以720度的讓人欣賞或放在手上把玩，在金油噴製和手繪上色的過程，更是煞費苦心。除了對品質的要求、理想的期許，也包含了我對這個作品究竟還能做些什麼，那份求知若渴又自問自答的心意。

當然，除了萬般挫折，也有很多次接近成功的時分，我們屏息以待。「老實說，發願做一百顆，我超後悔的！！怎麼可能畫得完啦？？？？整個計畫應該會進行很久吧？」看著多達百顆的花球裸胚送抵工作室，我慌張地對著朋友說：「但這個計畫超酷，草間彌生的小南瓜無限量，每顆都長一樣，我才不相信草間婆婆每顆都看過摸過。但這批花球每顆都是我親手彩繪，每顆都是原作，每顆都不一樣，每顆都限量一顆。」「而關於版次……每顆花球彩繪的圖案都不一樣，那邏輯就像你將一百張面積相同的畫布畫上了一百個不同主題的圖案，只是如今把畫布立體化了，是不會，也不該有版次問題的。」除了巨大的繁瑣，我也一一解釋這個計畫的概念與用意。

以藝術為業自由且辛苦，同時得付出巨大的代價，若非總是有些熱情或理想，或許我們都能有其他的選擇。繁花盛開計畫，除了希望能嘗試新的創作方式，也希望這些造型肥嫩的花球，能代替我，到更遠的地方，給更多的人看見，更希望的是，它們能陪伴人兒們，在房間裡、書桌上、床頭邊或任何一個安室的角落，在每個既豐富又寂寞的日子。我總在腦海裡想像，或許未來，能在某些不曾到過的地方上，櫥窗裡，看到多年前在工作室小心翼翼呵護的作品向我打招呼：「嗨～好久不見，我在此處盛開！」。

2016年1月19日

牡丹 / 鬥魚的潛航與光 - 2015黃柏勳創作自述

無憂花園 80x80cm 壓克力彩，木板，畫布 2015

2007年我在高雄壽山上當兵，筆挺的軍便服背後漿燙著三條精神線，皮鞋油亮，每一件軍服還被規定要拿到店裡修改，剪裁合身的腰線。光是這種打扮，就讓部隊裡的阿兵哥在面對其他穿著迷彩大衣，每天在泥巴裡打滾的軍種，有一份優越感。

當時我在負責機密的戰情室，24小時值機，沒有命令不得外出，三餐都有專人送來，是一份極不自由的工作，幸運的是工作內容非常輕鬆。即將退伍的學長留給了我一條紅色斑斕的鬥魚，名叫「牡丹」。牡丹被我放在辦公鐵櫃上方，飼養在圓形的玻璃缸裡，生活範圍就是那一升不到的空間，每天餵以飼料，跟我一起服役。

我逐漸發現自己跟牡丹非常相似，我穿著好看的軍服，就像牠擁有豔紅的鱗片；我關在有透明玻璃隔間的辦公室裡，就像牠被放在魚缸裡面；軍營外面就是高雄市，魚缸外面就是高雄港。牡丹跟我的相似之處在於，我們離自由只有一牆之隔，但卻都無法擁有自由。

幾年後我才明白，即使退伍，離開了營區，進入了社會，也不過是從一個小一點的魚缸，轉入大一點的魚缸，我們總是被許多無形的牆壁限制自由。自由就像空氣，只有當呼吸困難，你才會意識到空氣的存在。同理，當你意識到自由，那意味著你可能正身處在不自由的環境或狀態中。

自由不該是虛無飄渺的，自由可以無邊無際，自由接近自在，卻不等同於自在。電影《美麗蹺家人》（Sweet Home Alabama）裡面提到：「你可以擁有根，同時擁有翅膀」，接近我對自由的看法。創作是矛盾的，我希望創作能不被定義，卻在創作中討論自己的定義，於是我往生活經驗去尋根，《牡丹》藉由追憶兵役時期養的鬥魚來思索自由跟自己的關係。《四月望雨》（英語：April Rain）取材自以台灣作曲家鄧雨賢一生為藍本的音樂劇，表現台灣文化的細膩和含蓄。《緩緩》和《幽幽》敘說在2014的下半年住在陽明山上的那段日子，每個白天，在蜿蜒嗡鬱的明媚山路裡來去，每個夜裡，在院子裡看整個台北霓虹串起的星海所對映的星空。《清晨之前，黃昏之後》是回憶2010~2013年之間，在高雄的老公寓工作室裡獨自創作，在台南郊外一個豎立在田埂小徑旁的學校教書，在台北繁華城市裡來去於每個展覽之間的一段總是緲緲庸碌的歲月。《麗水之上》、《無憂花園》算是我搬到麗水街之後才發想的連作，前者以「麗水」為底，漂浮清脆的奇異想像，後者將台北市形塑為一座類似島嶼或花園之類的桃花源，兩件作品都在虛擬一個現實以外的烏托邦。《遙遠星球的科幻小說》更是將這種無邊想像，寄語千里之遙，我總是認為，那裡充滿奇幻冒險，還有綺麗風華。

另外，延續上一個創作階段「巴別森林」裡，討論因為語言的變亂帶來巴別塔（Babel）的崩壞，於是產生豐富世界的想法，《「花」的名詞、動詞與形容詞》從華語「花」這個字去思考，關於其三種詞性分別代表「花朵」、「開銷或花費」、「斑斕繽紛」的文字趣味與圖像的關係。《如果圖像可以表述，又何須語言》更直接點出了圖像與文字的意義不斷的擴張與變化，在某個層面上，也體現了文化的豐富與多樣性，對於這個討論自由為題的展覽主題來說，雖然像是意外插曲，但也意味著自由的另外一個意思——多變與不可預測。

《自由的目的》和《目的的自由》談論在創作的世界裡，我擁有的無邊自由，所以我用創作來討論自由的模樣，簡單來說，創作的目的，就是為了自由。曾在2014年提及：生活是一場故事交換的遊戲。在這些用創作所涵蓋的談論與交換彼此故事的過程裡，我閱讀到更遙遠的視野，思維在此擴張與移動，2015槩藝術（gaiart gallery）的個展，我以鬥魚「牡丹」的故事做為對自由追尋的楔子，創作持續進行，就像潛航漫遊的魚，在幽微的水面下，尋找自由的光，而我《終以故事敘說》。

2015年4月19日

美麗境界 Sweet Dream

美麗境界 Sweet Dream / 壓克力畫布 Acrylic on canvas / 100x80cm / 2015

◎今年11月藝術家黃柏勳將於GAI ART舉辦個展，2015最新作品搶先曝光囉@GAI ART 809號展間

台北國際藝術博覽會Young Art Taipei：4/24-4/26
喜來登大飯店：GAI ART展間809
參展藝術家：林煒翔/陳奎延/陳亭君/黃柏勳/謝怡如/林義隆/mr clement

作品：美麗境界 Sweet Dream / 壓克力畫布 Acrylic on canvas / 100x80cm / 2015

異常豐富的瑰麗時空 - 黃柏勳創作自述

近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近六年來透過媒材的特質，關於釐清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。

創作重心主要包括兩大方向：一方面藉由壓克力顏料的質感，表現它有別於其他創作媒材的獨特性質，探索其表現性與各種可能；另方面思索當創作者進入一個源自現實，卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張；後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。

壓克力顏料是我的主要創作媒材，我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感發揮得淋漓盡致，甚至為了彰顯它不同於油性材料的溫潤厚實，刻意將圖像符號表現光滑平整，甚至出現接近對比色的反光，就像只有3D動畫片或向量電腦繪圖作品裡才會出現的漸層肌理，強調平滑流暢與輕薄光澤的特質。我刻意控制每個小符號的明度和彩度變化，製造某種難以言喻的奇幻光澤。在留有水漬的空洞圖案之上再覆蓋一層新的圖案，營造類似錯置拼貼的效果，拉扯畫面的協調感。

近來，我所關注的創作重心，逐漸轉往非具象或超現實形式表現，帶給觀者某種似曾相識的印象。這些創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺等各種經歷和體驗的相互交疊、錯置和重構，超脫常理卻又計畫縝密。當開始創作，由畫筆和顏料所組成的時光機，就穿越時空和界線，把我帶往一個神祕卻詩意的未知國度，那裡奇幻華美，接近天堂。就像在一個令人迷戀的夜空下，建立一個巨大、神祕且豐富的異境。異境中各式的元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取寵、爭奇鬥艷。也像夜風，徐人的涼爽總是略帶興奮、慵懶或刺激。那裡綺麗曼妙、異常豐富，所有的一切不斷地生長、冒出，最繽紛的氣球在飛舞。既像機械、又像浮游生物的結構體飄忽不定，跋扈卻溫柔、詩意又瘋狂。

2015年3月25日

巨大、神秘、寂靜《巴別森林》 - 黃柏勳創作自述

巴別塔（Babel） – 聖經（註1）創世紀第11章。當時人類說著共同的語言，同心協力建造一座通天的高塔，要到天上宣揚人類的名字。耶和華為了阻止人類的計劃，變亂了人類的口音，使人類語言混亂，無法溝通；於是人類四散各地，通天塔因此失敗。那座塔，被稱為：巴別塔 (變亂之塔)。

巴別塔 92x160cm 壓克力彩,油彩 2013-2014

2008年至今，我的創作一直圍繞在「豐富」這個主題進行討論。我認為「巴別塔」這個故事應該沒有說完，上帝讓語言產生混亂與無法溝通，導致人類四散的結果，就是產生了各種不同的文化，更豐富了這個世界。在我的概念裡，巴別塔的崩解，也許是上帝給世人的禮物。

2011年我發表了以《微笑爆炸》（註2）為主題的一系列作品，提醒我們應該以更多的微笑和愛，來擁抱這個世界，為了強化這個意念，我用「爆炸」來形容。放射狀、擁擠且繽紛的構圖壓縮畫面的空間感，「從天空往下俯瞰的蕈狀雲」是這個系列的發想原點，唯有不斷擴張與爆發的蕈狀雲，最接近我的腦海裡，無盡四散的豐富樣貌。

這幾年來，由於對蕈狀雲形象的著迷，我對它做了很多的想像和解釋。傘狀的造型除了像朵大蘑菇、茂密的巨樹、不斷沖天而上的氣勢更像座高塔。我挪用它的形象與巴別塔的故事，建構一個混合現實、神話，和想像的新世界，那個世界內有軌道穿梭、時空錯置、影像拼貼和圖地反轉；那個世界巨大、神秘且寂靜；那個世界稱為《巴別森林》。

巴別森林 197x197cm 壓克力彩，油彩，畫布，木板 2014

巴別森林系列的構圖形式，大部分都以蕈狀雲為基調下去調整和變異，《彩色漂浮的夜晚》、《昨日的感觸》都是以此延伸；《世界末日之後的世界，是一片繁花盛開的森林》，更是從蕈狀雲的爆發裏，供給我們對世界末日之後的世界，一份前所未有的想像。內容方面除了重申「豐富」在我的創作裏的重要性，也討論不斷發生在我們生活中的各種事件，《島嶼天光》是向2014年一連串的社會運動與台灣民主化的活動致敬；《原諒》是提醒我們面對生活得保有一份寬容的心：《初衷》是要我們別忘了做出每一份選擇之時的本意。

世界末日之後的世界，是一座繁花盛開的森林 86x64cm 壓克力彩，全麻手工畫布 2015

「巴別塔」的聖經故事原點，是從語言的變亂談起，於是在這個階段裡，除了延續以「豐富」為軸的創作脈絡，也討論關於藝術家用「創作」作為溝通或表現語言，對所處環境的呼喊和回應，該如何自處的問題，在《如果圖像可以表述，又何須語言》和《輕巧的敘事句》裡，談及當代藝術創作者，使用創作來向世界發聲，卻又不斷地以創作之外的方式，來向世界解釋或說明自己的作品，這兩個活動之間所產生的矛盾和弔詭。

如果圖像可以表述，又何須語言？ 145x145cm 壓克力彩 2014

《為何而畫、如何畫、畫什麼？》命題中的「畫」指的是「創作」，藝術家在面對不斷行進卻又走走停停的創作思緒或過程裡，如何找尋一個說服自己做出選擇或決定的方式。《距離的模樣》想要釐清的，是關於創作所屬的可說與不可說之間，所存有的距離想像。《Songs without Words》(無言歌)，則是告訴我們，在創作中我們想要討論的一切，也許都是無法或不可言說的。

為何而畫，如何畫，畫什麼？ 30x90cm 壓克力彩 2014

王家衛在《花樣年華》裡，提到讓人埋藏秘密的「樹洞」（註3）的說法相當有意思。人都有窺探秘密的好奇心，如果我是個可以走進電影裡的人，那麼一定非得跑到周慕雲傾吐秘密的樹洞前，挖開封洞的泥土，聽聽瞧瞧裡面藏著的，是什麼秘密；另外，我也懷疑假設有一天，周慕雲重新打開樹洞，那麼他是否還能清楚地重新憶起秘密的形狀？

藝術創作裡總是有許多綿密的秘密交織，涉及創作者在面對創作時，孤獨、辛苦且幸福的思緒徘徊，細細回想，那些過程中謹慎鋪排的一切，隨著作品逐漸接近完成，往往變得複雜難理。我認為創作的過程就像對著樹洞訴說秘密，當封印泥土（創作結束）之後無論是觀者或作者，重新開啟樹洞（討論創作過程），也不見得有辦法明晰在創作中所指涉或涵蓋的一切。藝術的有趣或許就在這個地方。我常在這些自問自答的活動之間，梳理出一個包括創作與生活中，得以發展的方向、解決問題的方法，與一份繼續向前的勇氣。

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註1：其實我不是個基督徒。

註2：微笑爆炸作品相簿連結：https://www.flickr.com/photos/huang_bo-xun/sets/72157626008597208/

註3：《花樣年華》台詞：「在從前，當一個人心裡有個不可告人的秘密，他會跑到深山裡，找一棵樹，在樹上挖個洞，將秘密告訴那個洞，再用泥土封起來，這個秘密就永遠沒人知道。

2013年5月22日

黃柏勳2013作品集&作品懶人包

封面(右)與封底(左)

今天是5月25日，傳說中的525（我愛我），在這天把作品集公告出來似乎別具意義。

編輯本書的主要目的，不是發行或販賣，而是將這幾年的作品做個階段性的整裡，主要是「編給自己看的」，內容除了靈感來源的照片、草圖，甚至有創作的心得和步驟圖，我將排版以左右對照跨頁的方式進行編排，除了希望讓視覺上有個比較流暢與寬敞的空間，也希望能利用對照的方式，呈現創作脈絡。某些看過它的朋友們認為排版和格式跟市面上的畫冊差異很大，在此做個說明。

曾經將這本作品集的實體書照片上傳到Facebook上面，引來大家的支持，甚至有些朋友私訊跟我買作品集，真是不好意思。當時允諾一定會在網路上公開內容，如今也算是兌現承諾，除了幾件還沒有展出的作品，比較不方便在此公開之外，其它的都全部在此，而那現在設為隱藏的幾頁，也會在未來一年內陸續跟大家分享，請跟我一起期待。

還沒收到實體作品集的朋友們，再等我一下下啦！我會盡快寄出！

這本作品集是從2010~2013的作品集結的，將檔案上傳到部落格之餘，我也將所有的作品都附上了超連結(這些超連結讓我足足整裡了三天)，如果您點入，就能看到該作品的大圖或者該文章的原文。假設您跟我一樣罹患了懶惰病，那麼滑鼠在任何一個您喜歡的內頁上點１下，也能看到放大圖，雖然不到印刷品質，但絕對可供您在螢幕前觀看。

祝大家週末愉快。那麼，本書開始

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