《南方新勢力》---數位時代的記憶與繪畫 黃柏勳、陳威圖、許聖泓聯展

當 代 一 畫 廊
《南方新勢力》陳威圖、許聖泓、黃柏勳聯展
New Impacts from the South: Memory and Painting in Digital Age
展覽時間:2011年7月08日~2011年8月06日
開幕茶會: 2011年7月08日下午五點至七點

此次展出具有某些特別意義，一畫廊長期支持台灣年青創作者公開發展之機會，並且不單將視野僅限於北部，我們首次定題針對南部優質創作者而集結三位藝術家，並且在他們關心的議題中，找到有趣的共嗚點並與大眾分享這優質的南方新勢力。

邀展藝術家許聖泓，這系列作品類似一格一格的鏡頭影格。似乎有好多事情「即將」在這鏡頭視角裡發生，一種錯綜，連續，干擾，殘留，瞬間斷訊的感覺。許聖泓在找尋繪畫操作和觀看的可能性，尤其在這樣的數位訊息時空，可以再以怎樣的方式來處理繪畫。原本的影像、訊息在他的繪畫操作中隱匿退居到背後，這是一種主觀的收尋狀態並透過繪畫性、材質性、模糊、轉換，訊息此時再次被拆解並重新生產流動，這些來自於現實世界的訊息線索片段重新展開一個新的可能性世界。

另一邀展藝術家陳威圖所要畫的是早已滲入腦中的訊息。在訊息化的世界，所有的事物都轉化成訊息，以供我們能夠透過不同的介面，電腦、電視等，快速經歷每個角落所發生的事，快速經歷取代了緩慢的經驗，不需到巴黎鐵塔，就已經歷過它，既使人已站在它面前，所見的仍是腦海中的巴黎鐵塔─愛情、羅曼蒂克的。如今生活賴以運轉的，並非眼前的景象，而是那些早已滲入腦中的訊息，只要接收到一點點，腦中馬上就能投映出一些事件的影像，過去成為未來的投射，經驗反而成為一種負擔，它似乎威脅了對於經歷所提供的感覺享受，記憶中的陽光，還比現實中的陽光要來的溫和許多。

而黃柏勳所關注的創作重心，逐漸從非形象繪畫轉往非具象或超現實表現。創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺等各種經歷體驗的交疊、錯置和重構，超脫常理卻計畫縝密。當開始創作，畫筆和顏料組成的時光機，就穿越時空和界線，前往一個神祕且詩意的未知國度，那裡奇幻華美，接近天堂。就像在令人迷戀的夜空下，建立一個巨大、神祕且豐富的異境，裡面的各式元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取寵、爭奇鬥艷。

一畫廊-《南方新勢力》陳威圖、許聖泓、黃柏勳聯展
將於2011/7/8日至8/6日展出，
開幕茶會將於2011/7/8當日下午17:00~19:00，
誠摯的歡迎所有喜愛藝術的各位蒞臨參觀~
展出時間: 2011年7月08日~2011年8月06日
展出地點：一畫廊
地 址：台北市大安區信義路三段147巷36弄22號(芙蓉大樓國藝會正後方)
開放時間：週一~週六p.m:13:00~21:00
Tel: +886.2.27023327
網站： http://www.a1-gallery.com/

《微笑爆炸》 / 黃柏勳2011創作自述

I can't give u anything but love  壓克力彩  145x145cm  2011

微笑爆炸   壓克力彩  145x145cm  2011

一直很希望將屬於每件作品的故事寫出，但越是開啟檔案、敲擊鍵盤，越是發現沒辦法將一個不斷延續的概念所組成的系列作品進行切割，然後分開講述。比較能夠清楚道出的，大概是在這為期不短的創作階段裡，有生活範圍所觸及與關心的各種敘事。非具像繪畫的創作總是令人興奮，過程充滿想像，許多無法言說的小事，就像在苦悶的課堂裡聽到下課鐘聲的小朋友，迫不及待的想要衝出教室。不過繪畫卻必須沉得住氣，只有耐心地把那些不停在腦子裡浮現的畫面按照步驟，條理分明的一一講出，才不至於讓它們在充滿興奮的躁動中模糊失焦。

我喜歡聽演唱會版的音樂。雖說歌手總是在無數次的彩排與演練上做了萬全的準備，但在舞台上，他們和聽眾的互動、即興而來的變奏、甚至因緊張忘詞而脫稿演出的臨場反應，都讓我認為那些不可預期的突發狀況，讓整個演出相較於不斷修飾與重來的錄音室版本豐富許多。

創作像演唱會，即便進行之前有了萬全的準備，但過程裡的各種心緒流轉、變化或接駁，總是讓創作表現變得豐富又不可預測，往往到作品掛上展牆，呈現在觀者眼前之時，它的面貌已經和初始的計畫相隔十萬八千里。

所以，當面對作品，很多人問我：「你在畫什麼?」之時，我總是很想回答「我也不知道。」一方面要將從創作開始的計畫、過程中思緒與觀念的轉變和畫面結構的整理等步驟用幾句簡短的話說出，實在是讓人不知從何說起。另方面，倘若我希望讓觀者從一片沒有明朗形象的畫面裡揪出某個似曾相似的圖案，然後恍然大悟的說「我知道了，你在畫XX」。那我何不直接將那個「XX」畫出來，而讓他在這片由混沌又繽紛的各種圖案結構組成的作品面前尋思半天?《如果沒有形容詞，那麼我將如何說明我的存在》出現了很多類似花、植物或海底生物的圖像，這件作品題目，成了我對觀者的反問。我想，我唯一能講給觀者聽的，大概就只剩創作時的心得、步驟或者那陣子的生活裡所發生的各種瑣事。

《微笑爆炸系列》的創作背景來自前一陣子的生活。當時的我離開台北，原本要回南部當一個朝九晚五的社會螺絲。但公司經營不善，導致原本的生活規劃完全變調。頓時從一個每天按時打卡領錢的上班族，轉變成一個自由工作的藝術創作者。不用上下班的日子過得輕鬆愜意，但迎面而來的各種現實狀況卻也常讓我氣喘吁吁。

生活中的故事此起彼落，好的壞的，總是輕盈又沉重地發生在自己的身上、身邊。

智慧型手機和平板電腦以驚人的速度蔓延在我們的日常生活，它幫我們建立了一個新的、隨身的虛擬空間。由其在公共場所，它讓每個人變成孤島，或者說虛擬漂浮的《空島》，空島裡面繽紛華美、自給自足、自己圓滿。如果這個智慧型電子產品的背面如果刻上蘋果標誌，甚至能給人一份小小的優越感，只要躲進螢幕顯示得畫面裡，就能很確實地幫我們躲掉與陌生人四目相對的尷尬；取代而來的是整個空間瀰漫著一股凝滯不動氣氛的新尷尬。我常認為，這些忙著自轉的空島，體現的不是現代人極端忙碌的生活步調，而是極端寂寞卻不敢跨越寂寞的疏離。


一個在過去時常相互問候關心的好友，或許因為熟識多年，相互了解對方的身家背景，每當想起在他追夢的過程裡，那遠在中部溫樸踏實且望子成龍的雙親期盼，就覺得他寬闊的背影底下，似乎多了一份難為外人道的辛酸。某天突然從電話中得到他患了不治之症的消息，讓我感到震撼，絕症的陰影讓本該振翅飛翔的青春人生在他的身上蒙上一層不透明的灰。真希望可以在這篇文章裡明確的講出，這些源自生活卻微不足道的小故事，在創作裡對我造成哪些影響，可惜這些影響或也比故事更微不足道，或讓我不知如何以文字語言啟齒描述。但我知道，這些篇章構成生活的樣貌，並且滲透創作。我所能做的，就是開起所有的感官去感受、了解、體驗這些舉目投足所能觸及的片段，並將它們表現出來。

我積極地進行展覽與創作計畫，找到一個落單的學弟共同使用工作室。我們將這個原本是學校研究室的二樓透天厝改造而成的工作室命名為「強占民宅」，在能力可及的範圍內進行各種裝修佈置。每天走在通往工作室的路上，想起那些發生在工作室的有趣小事，以及跟參觀民眾的各種對話問答，都能讓我微笑。

所以我發現，人生在世總是辛苦，只是每個人對辛苦的點不同罷了。既然都得辛苦，不如選擇一條能讓自己快樂一點的路來走。而我至少還有創作。如果在生活中，迎面而來的現實撞擊過於強大，甚至讓每個人逐漸變成自己運作的孤島。那麼創作應該能以更溫柔的姿態、更豐富的想像和更多的微笑和愛來彌補。《I can't give you anything》和《微笑爆炸》，就是在這些想法之下完成的。

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本文所提及之所有作品皆為2011年所作，礙於展覽和約，某些作品可能暫時無法於現在公開，請各位讀者稍待。

《搖錢樹》

09. 搖錢樹 壓克力彩 100x100cm 2010，原由 黃柏勳 上載。

這件作品將離開我的身邊，發表於此，以表紀念

究竟什麼是我的搖錢樹? 當發現這件作品底層因色料流動所留下的水漬形成「樹型」之時，我開始聯想到這件事情。我使用既像蝴蝶翅膀又像花辦的的繽紛顏色，還有類似某種不停生長的植物造型的符號來做為這件作品的主要構成。倘若我有搖錢樹，那麼我希望這棵樹上的果實不是大張的樂透彩券，也不是金塊銀幣，而是輕盈卻明朗的夢想，夢想之上有光，底下有穩固的根，可以向前也可以飛翔。

《小丑》

在《新台灣壁畫隊》的時光閒適安逸。2010年底，來自台灣各地的藝術家們就像彩蝶飛舞那麼繽紛飄躍地在這裡活動。所有關於繪畫所能涵蓋的一切在這裡發生，像繁花盛開，又像熱帶海底世界那麼絢爛神秘。

我最喜歡每日的用餐時間，看著藝術家們暫停手邊的工作，沾滿顏料的雙手拿起飯碗餐具，一邊揮著覬覦桌上佳餚，隨時準備趁虛而入的蒼蠅，同時又三五成群，討論著關於創作或生活所及的各種奇異話題，可說是整個新台壁隊創作進行的縮影。夜幕低垂後，眾人拿著樂器，飲酒高歌的瀟灑神情，更讓整個活動令人難忘。這些風景就像來自四面八方的彩虹，突然湧入這個名為「白屋」的場域之後所留下的斑斕色彩，所以這件作品我以「小丑」為名，講述一個在不斷發展與流變狀態下，藝術家們帶給自身與他人歡樂和夢想的故事。

作品進行中

小丑 120x240cm 壓克力彩 2010