雖然看不懂，可是好漂亮

        一直以來都是以「非具象繪畫」為創作的主要方向，那個沒有現實形象的想像世界總是給我毫無拘束的自由。不過當把這些作品擺在展場，發現觀者總是希望在那片非具象的圖像裡找尋某些似曾相識的痕跡。

「這個是海葵或珊瑚對吧??」

「這朵花的花瓣為何每一片都黏在一起??」

事實上，如果我的創作目的，是為了讓觀者能「明確識別」某些符號或圖象，那麼我為何要畫出「看起來很像，卻有點不太一樣」的物件，而不直接將觀者眼裡的那些「海葵、花草、動植物」表現出來? 在2010年，我以這樣的想法作為對觀者的提問，畫出了《如果沒有形容辭（或名詞）我將如何說明我的存在》。

        具體來說，我總是認為當欣賞藝術作品時，「懂不懂」這件事不太要緊，最重要的應該是「懂」之外的其他許多事，例如關於對作品的感受或喜歡與否，也就是說，「感覺」應該遠比「認知」重要。至少在面對我的作品，我希望觀者可以抱著這樣的態度。比方聽歌，相信大家都有聽外文歌或非歌唱類音樂的經驗，無論歌詞的內容是否瞭解，我們總是能在歌曲的旋律、歌者的嗓音或樂器的調性裡，聽到創作者想說的、更本質的事。所以我認為，當雙眼不被具體的形象迷惑，或許就更能走到更深入的地方，看到更遠的風景。

        另外，當代藝術走到現在，任何光怪陸離的藝術形式有如群魔亂舞，一方面它們以譁眾取寵的方式來吸引我們的目光，另方面又高調宣稱「美感去他的」。我們越來越能發現某些噁心、恐怖、變態或低級的藝術形式，堂而皇之的出現在神聖有如殿堂的白盒子美術館裡。我並無意批判這類作品的表現性或藝術高度為何，因為它們除了推動藝術史的發展、也豐富了當代藝術的樣貌，更給了藝術何以為藝術更多且更新的解釋和定義。

        不過，我認為「美感還是很重要」。也許美感不是必要的，但絕對仍是不可被忽略的。我們的視覺容易被美麗的事物吸引，應該是接近本能或直覺的反應；我們接受藝術教育多年，一直以來深受「學院派」的觀念影響，吸收視覺心理學的訓練，「美」的觀念早已根深蒂固地存在於腦中，雖說我們不能否認學院派對於藝術教育教條式的養成，難免讓創作者產生觀念上的包袱，甚至降低了創作的自由度，但倘若因為當代藝術思想的推進，而一口氣拋掉這些源於本能或學院訓練的美感觀念，是否也稍有武斷之嫌?

        我是在這種背景下成長的藝術家，美醜的辯證一直在身邊和生活中發生，很多時候不免讓人對心中所謂藝術的價值產生迷惑。某些藝術家選擇放棄繪畫，進行其他藝術形式的探索（錄像、觀念藝術），有些則立志揚棄學院包袱，改以非筆類甚至違反身體順性的方式創作（例如改以非慣用手或自製繪畫輔具，以降低對「技術」的熟練度）。在這些同學的言語中，我甚至聽過其對曾為學院學生的悔恨或不恥。雖說那也許是對某些新形式或新視覺效果的追求，但也讓我對他們產生了「否認過去自我」或「盲從時代流行」的疑問。通常這個時候總會讓我回想當初選擇藝術這條路的初衷，「畫圖是件很快樂的事，把圖畫得美美的讓人感到幸福。」所以我仍舊走在那條以「美感」為信念的路上，並且以此感到光榮。

        概括來說，我的創作包含了在非具象時空裡，對高度自由的嚮往，同時也表現對視覺美感的迷戀。倘若展覽裡，某個陌生觀者盯著作品久看，並發出了「雖然看不懂，可是好漂亮」之類的感想，對我來說，將是莫大的鼓勵。

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覺得似乎放張插圖, 畫面會好看一點, 這是進行中的作品局部照, 概念是''月光香蕉船''