黃柏勳

2013年4月13日

《皮‧影∕間際》齊簡個展

世紀劇場：時間景緻（數字7） 2013 油彩丙烯麻布 194x130cm

齊簡，一個充滿俐落感卻和氣的人。這是對他的第一印象，也是一直以來的印象。

他算是跟我常在互動的藝術家裡，少數認識還不滿一年的「新朋友」。跟他的熟稔當然也來自展覽和創作。他的作品之好無庸置疑，劉耀之老師洗練且精準的文字將他講得相當到位也深刻，無需我在此班門弄斧。我想介紹想談的，是他這個「人」。

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一直以來，我們確實常在書上或他人的口中，認知「藝術家」是個如何特殊的「人種」，獨特、刻苦耐勞，結合哲學家、工人和詩人的奇異種族。我卻常認為藝術家再平凡不過，一樣為現實的無奈所苦、為某些榮耀感到驕傲，努力生活才能誕生好的作品，就跟其他任何行業無他。以非具象繪畫為主題的我，作品裡面本來就沒有明朗的物件可供定義或辨識，具體描繪當然不是我在創作中關注的焦點，不過我關心「人」，認為只有將人閱讀了、瞭解了，才能創作出好的作品。這也是我認為自己與身邊所認識的藝術家，最大的不同之處。

齊簡則又是完全不同類型的藝術家，年紀比我稍長幾歲，美術科班畢業，據說待過藥廠公司，位居高職，成家立業之後卻毅然放棄高薪工作，重新提起畫筆全職創作。常認為他作品裡散發的理性且確實的特質，也許來自其工作背景影響。私下接觸之後，發現其創作態度細膩用心，偶爾接到他的來電，詢問關於壓克力媒材（我擅長使用壓克力媒材創作）的特性和使用方法，常讓感到訝異，畢竟他對油畫媒材的了解近進出神入化，通常這樣的人總是躲在其擅長的領域裡面，以高牆將自己封閉，然後在牆內苦心鑽研，而他卻相反，反而很積極地向外探索，我知道他除了對壓克力媒材，關於絹版印製、攝影也多所涉獵。另外，他對「人」或「藝術家」的關注，也有其獨到的一面。

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前陣子跟他討論生活心得，我對他說：「半年前至今，常覺得生活有些類似綑綁的東西，無法解放。」

「我也常在作品中發現綑綁，在藝術中自由與制約總是如影隨形，換言之，作品建構的制約，正是自由得以實踐的可能。制約在哪裡，自由就在哪裡。」齊簡告訴我。

「就像裸體上街反而不像穿著衣服上街那麼自在，是一樣的道理，我懂。但，現在說的是『生活』，太多想做卻無力而為，化為無奈，綑綁於心。生活是種修行，修的都是難題。有時覺得，我們都只是在那些難題的夾縫中，找個勉以安身立命的空間而已。也就是說，『修』不是解決難題，而是調整自己，調整到能跟難題共存的狀態。」我。

「其實我想說的就是生活，一般慣性都是先『有』、再『做』，然後才能『是』。創造是先『是』、再『做』，然後才『有』，柏勳，我們是畫家，我們畫畫，然後我們擁有我們的成功。」齊簡回。

「謝謝你，我想我還不太懂，但有個人可以講、可以聽，感覺滿好的。」我回答。

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確實不太懂齊簡最後討論「有、做、是」的意思，卻對能有一個朋友願意傾聽我這無厘頭的亂想法感到感動。我明白，他將藝術家放在某個高度，那裏可能有一片新的視野、新的環境，甚至新的空氣，他在這裡將創作者和一般人區分出來，然後以自己的態度與力量去型構這樣的空間，專注、理性且用心。

下個月他即將在台中的「亞米藝術」個展，很歡迎大家一起來看，我跟你們一樣期待，像如此難得一見的藝術家，這次又將透過作品，讓我們看到怎麼樣的風景，帶領我們進入什麼樣的世界。

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展覽DM

《皮‧影∕間際》齊簡個展

展期 \ 2013年5月4日 – 6月2日
展場 \ 亞米藝術(YAMI ART SPACE)
地址 \ 台中市西區向上路一段79巷66弄8號
電話 \ (04) 2301 2252；0922 005541
開幕茶會 \ 5月4日(六) 3：00pm

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相關連結：

《皮‧影∕間際》齊簡個展展覽簡介

創世／柏拉圖／彼得潘：齊簡「世紀劇場」的三位一體　文 / 劉耀中

亞米藝術
齊簡
亞米藝術粉絲團

2013年4月9日

高雄人來了 - 《遠方的故事》巨型公仔創作

這是完成的樣子 , 以下有創作中的圖片

去年在嘉義的巨型公仔創作無疑是很特別的創作體驗，很幸運的，今年也有，在高雄。

整個三月幾乎讓我忙得天昏地黑，直到這週才得以喘息。雖然去年因《新世代圖像+媽祖北港進香團》的經驗，就曾在群眾川流不息的故鄉高雄觀光勝地「駁二藝術特區」進行創作，觀者對話在所難免，但這次的經驗比較特別的一點，就是除了陸客儼然成為參觀者的大宗之外，他們「好學不倦」，不斷地向創作者聊天、發問的個性，讓我不自覺地認為怎麼台灣本地人似乎反而內向多了?

這是粗胚, 事實上它們底下早就厚厚的一層漆了,畫起來很凹凸不平很費工

剛上完底色的樣子

這個美麗的女助理, 沒錯~她是我妹, 目前單身!!

真的是很認真在畫呀!!

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值得一提的是，我遇到一個約莫70歲的歐巴桑，從她流利的國語來判斷，應該是擔任公教職的外省人（在此無意挑起任何政黨或省籍情結，說她是「外省人」也不過是想讓讀者更清楚了解其身分）

「你好，能不能請問一下，這裡為什麼要叫做『駁2藝術特區』?」她問。

「我不知道耶，或許妳可以問一下前面的服務人員。」我回。

「這是我第一次來高雄玩。」她說。

「是唷!那請問妳是大陸人還是台灣人?」我開始感到好奇。

「怎麼會這麼問? 我是台北人，這輩子第一次到高雄來玩。」她說明。

「喔~別誤會，因為通常會跟我們創作者聊天的，都是陸客居多，那麼請問妳，對高雄有什麼特別的印象嗎?」住在同一座小島上，卻沒到過它的第二大都市，儘管也常覺的高雄或許沒有什麼特別一看之處，但她的說法還是讓我頗感不可思議。

「你們高雄人，對自己的土地幾乎都漠不關心，而且很有錢。」她斬釘截鐵。

「怎麼說?」我訝異。

「我來找我弟，他工作忙，所以我獨自搭大眾交通運輸工具遊高雄。昨天我搭捷運到『生態園區站』，想要去生態園區走走，卻發現出站之後，沒有任何人知道生態園區在哪裡，甚至不曉得為什麼這裡要叫做生態園區站。連續問了五個，其中一個甚至是坐在自家門口乘涼的老翁，卻都沒人知道，所以我認為這裡的人對他們生活的環境不關心、冷漠。」她開始娓娓道來。

「那妳是否想過，會不會是政府在取站名的時後就亂取呢?」回想起來，生態園區站離我家不算遠，卻真的沒聽說過該地點有此園區，不知為何心中突然想幫在地人辯解。

「不!政府沒有亂取名，後來我按照地圖，在離站不到一百多公尺的地方，就找到了生態園區，該捷運站取此站名很合情理，而你們當地人，顯然沒有用心去了解自己所居住的城市。
另外，前天我從左營高鐵站出來，問了站務人員，該搭幾號公車到高雄榮總醫院，問了三人卻都沒人可以回答我，他們都要我直接搭計程車去，你們高雄人也太有錢了吧，都搭計程車耶。但是我後來靠著自己查地圖，還是找到了可以直達榮總的公車。」歐巴桑滔滔不絕。

「我上次搭公車已經是十幾年前，高中時後的事，當時的高雄公車辦得不太好，常等得很氣人，雖然不知現在是否改善了，不過我們也都習慣騎機車，搭捷運的風氣似乎也是從去年開始才慢慢變好的。我想，並非高雄人有錢，只是大部分的人還是習慣機車，畢竟高雄的路況沒有台北擁擠，妳是外地人，他們當然要妳搭公車。」我解釋。

之後歐巴桑交代了她神乎其技的搭公車和找公車的功夫，以及接下來的行程後，才跟我道別。那是一種類似恍然大悟的感覺，原來外人看高雄人是這種看法，不認識自己的土地、並且有錢。仔細回想，另一個我熟悉的都市「台南」，雖然公車似乎也很難搭（真的沒有在台南搭公車的經驗），但對台南的了解，似乎較高雄多了幾分熟悉，歐巴桑說的不盡然完全不對，也許這也值得高雄人好好的思考一下。

完成~前面

完成~左側面

完成~後面

完成~右側面

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現地創作的狀況絕對有別於在工作室，是無庸置疑的，跟現場環境與人群的互動，可說是除了創作的意外收穫。例如像照片中的狀況，有調皮鬼將「高雄人來了」偷偷用噴漆改成「高雄大來子」，我和替代役的朋友們，將顏料調成跟背景一樣的顏色修補回來，也算特別的體驗。

雖然是惡作劇 , 但我還是認為他很有強占精神!!

不過 , 幫忙補上色的卻是我...

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延伸閱讀：

嘉義人。家己人 - 《平安與阿福》巨型公仔彩繪
《幸福漫遊*大吉大利》

2013年4月2日

《模糊意識 - 域外之境》

上一篇文章簡要說明我近五年的創作脈絡，在檢視一路走來的過程種種，也發現了一個相當有趣的現象，最早期的作品《模糊意識》系列，當時大約畫了二十幾件，雖然曾經得到某些獎項的肯定，不過因為當時剛開始起步，有看過這批作品的人並不算多，直到這兩年，才陸續有些配合建設公司的設計師或建築師，對這個階段的創作表示關注。他們透過畫廊，希望我能夠以舊的風格，特別位建案繪製藝術作品。

今年因為某個建案的配合，接了一件大型作品，尺寸約4x6公尺，換算成油畫號數約1200號。

我向新台灣壁畫隊的總部「白屋」租借了位在高雄市橋頭糖廠的倉庫做為工作室。由於尺寸過大，一體成形不易，加上恐怕也找不大那麼大型的卡車運送畫布，我將畫布分解成4張，除了方便運送，也方便搬移，能夠應付創作過程需要的滴流與渲染等效果。

光是將拆成四張的畫布打底就夠累人了

將打好底的畫布平鋪放在地上

擔心畫出來的東西與建商簽約的稿子產生太大的差異，畫廊借我投影機方便打稿，這也是我在創作生涯裡，第一次用投影打稿的方式畫圖。不斷的搬移、修補之後作品總算逐漸成形。

投影機打稿

作品真的很大，即使站到高台上，伸手還是無法搆到畫布頂端。

過程中每天與蚊子為伍，讓我搞不清這件作品誕生之後，我是否該為那些壯烈犧牲的蚊蟲們吃上一個月的齋。記得某個傍晚，畫圖累了正在休息，專心地玩著手機，沒發現位於隔壁工作室的李俊賢館長，就站在我的後面抽著菸，他露出驚訝的口氣說：「這輩子還沒看過有人畫這麼大的圖。」我被他的聲音嚇了一大跳，隨即接著說：「我也是...」。

這件作品的完成，過程相當辛苦，直到確認作品掛上牆面無誤之後，我才展現了笑容。

作品懸掛，工人很細心地幫我的忙。

完成！

整個從遠方看到的作品

該感謝的人太多太多，除了願意給我機會，且不怨其煩地適時給我幫助的畫廊，時常到工作室幫我搬移作品的家人、聽我抱怨創作困難的朋友、幫我設法安裝作品的藝術家趙南開、租借場地給我的白屋、總是分享創作經驗和適時泡茶請我喝的藝術家陳彥名哥，還有讓我相當尊敬的李館長，我都由衷感謝。要是沒有你們，我真的沒有機會能夠完成這件作品，真是多謝了。

2013年3月25日

５年的創作脈絡

幾乎看過我幾年前作品面貌的朋友，都對我的作品從過去改變至現在的樣子感到非常訝異，認為看來那麼虛無飄渺又具有水墨色彩的作品，究竟是如何演變成現今模樣?其實我的創作一直有脈絡可循，最近在台北的植物園附近，完成了一件超大型的作品，剛完成安裝，也趁此機會將這些作品整理一遍。

我稍為將作品的脈絡從2008年至今，以幾件較具代表性的的排列來接示我的創作脈絡如下：

模糊意識 - 飄 75x150cm 壓克力彩 2008

2008年初，剛退伍的我想要成為一個藝術家，那是一個社會新鮮人對自己的生涯規畫下了一個非常重大的決定，與了悟。我決定揚棄學生時期所累積的學習成果，將自己放到從零開始的起點，從單色繪畫與線性結構做為創作的開始，於是產生了如上圖的作品，該系列作品大約有10張左右。參考連結：模糊意識－無限。

模糊意識 - 幻覺 75x150cm 壓克力彩 2008

接著，我將單色的範圍，從黑白，慢慢演進成單色的彩色，例如：紅色、綠色或藍色，於是產生了如上圖的作品，當時為讓畫面有個重點，也會在某些畫面結構匯集之處點以小面積卻重色的色塊（如作品上藍色的部分）。參考連結：模糊意識－彩虹。

跌雷嘻壓克力彩 130x162.5cm 2009

單色的作品總共畫了二十幾張（包括黑白，還有單一的彩色），我決定開始往色彩的結構發展，於是有了這張作品的問世，它可說是從素色過度到彩色的一個重要轉折。參考連結：跌雷嘻。

難以抗拒的宇宙 145x145cm 壓克力彩 2009

開始著重於色彩的組合和發展，同時也對圖形的堆砌和塑造，進行研究，畫面開始產生豐富感。

吻我*吻我 100x100cm 壓克力彩 2010

對於圖形和色彩的組合感興趣之餘，我的作品出現許多的漸層色塊，具有萬花筒的感覺，這個時期的作品，既豐富又寂寞。另外，原本抽象的作品逐漸往半具象靠攏，如果您仔細看，圖內除了有一張類似人的側面五官之外，畫面的中間還有一個顛倒側睡姿的全裸男孩，這件作品是我在那個階段的自畫像，講的是自身與外在環境的關係。

誘惑是最大的挫折 145x145cm 壓克力彩 2010

隨著發展越接近現在，越能發現我的風格裡，實體或可識別的形象越來越多，距離2008年那種接進飄渺的風格，已經有一段距離。我的創作觀念越來越關注自己的生活，這件作品討論我在當時那段生活所遇到的挫折與壓力，相關連結：《誘惑是最大的挫折》

微笑爆炸　145x145cm 壓克力彩 2011

延續下來，原本越來越「滿」的畫面，到這個階段可說到了極點，就像要向全世界呼喊似的，相當「爆炸」，這個時期的作品系列名稱，訂為微笑爆炸。

遠方的故事I 72x72cm 壓克力彩 2012

構圖除了豐富多樣，我也開始希望用菱形或方形構圖，還有類似浮世繪的配色，來將作品帶入某些東方元素，值得一提的是，過去曾在公司擔任插畫師的我，每天的工作就是完成三張正方型的水彩插畫，長達一年的上班族生活，畫了超過千張以上的正方形水彩，正方形也因此成為我在創作上的主要構圖首選。

快樂星球 110x110cm 壓克力彩 2012

與此同時，作品也逐漸轉為將背景盡量保持乾淨，並將畫心的元素集中的形式。

曾經的風景 65x65cm 壓克力彩 2012

這件作品除了將畫面的構圖集中於中央之外，大片無暇的漸層，也是我喜歡的表現方式。

藍色咖啡 120x120cm 壓克力彩 2012

最近，我將這樣風格再稍做轉折，以類風景的形式表現，在非具象繪畫裡，想要開闢一個更無法定義的類型和空間，也將過去雖說豐富卻稍嫌扁平的畫面，推出有如從窗內向窗外看風景的空間感。

簡單說明了我的創作脈絡和風格轉折，經由整裡的過成，我也對這來時的路徑與未來的方向更感明晰，下次，我將介紹在文章開頭，所提到的那一件超大型的作品。今天是美術節，也祝大家美術節快樂！

2013年3月12日

鞋子

穿了6年的鞋

2008年6月，我買了這雙鞋，訂價1400NTD，特價1280。

為什麼記得如此清楚?

買完鞋的隔天，我收拾好行李，搬到台北永和，那天是6月28日，我生日的前一天。當時有個大學同學H正在台灣師大念美術研究所，住在公館，也許是同為南部北上的同鄉之故，我們沒事就會湊在一起閒聊，初到台北的我總是請他帶我到處「認識環境」。

夏天的午後雷陣雨並非南部特產，它在台北盆地幾乎每天都準時報到。生日隔天傍晚，雨下得又大又急，我和H在屋簷下躲雨，討論著雨停後該去哪邊吃晚餐。對面的房子樓層不算高，但以它車庫外頗有豪宅架勢的巨大木頭拉門看來，住在裡面的人非富即貴。我們倆百無聊賴地聊著天，正巧看到一個穿著墨綠色連身洋裝的年輕孕婦撐著大傘快速走進去，她除了大肚子外，四肢纖長，背著巨大的LV包，牽著毛色油亮的黃金獵犬，獵犬的腳上還穿著鞋子。

「台北的有錢人真厲害，連狗都穿鞋。」我表情訝異對著H說。

那個晚上H帶我到士林逛夜市，我們在夜市後面的寵物用品店發現了傍晚那條黃金獵犬穿的鞋子，4隻鞋子加起來要價1600。

「天哪~那隻狗穿的鞋子竟然比我的還貴!!」我不敢相信。

「沒啦~你的比較貴啦! 狗有四隻腳，每隻鞋子只有400元，而你的平均起來有700元」H試著安慰我，雖然我一點都不覺得有被安慰到。

***

六年了，這鞋子陪我南征北討，賺進的銀子不知是1400的幾倍，直到這個禮拜我還時常穿它，成為鎮守工作室之寶，歲月和顏料也很確實地在它身上留下印記，隨著它上面的汙漬越來越豐富，我越捨不得丟掉它。這是關於鞋子的故事，每次看到這雙鞋，我就會想到六年前那個屋簷下躲雨的午後，還有那隻黃金獵犬的事。