首屆港都國際藝術博覽會風光落幕

藝術家黃柏勳與朋友設於作品前

【閉幕新聞稿－再次感謝大家的參與】

首屆港都國際藝術博覽會風光落幕
三天展期多家畫廊表現亮眼 空間及活動規劃屢獲好評
政商藝文界重要人士絡繹不絕
2016/06/28

　　　全台第一個以南島、海洋、在地風情為號召的國際性藝術博覽會-港都國際藝術博覽會，在經過三天展期後，於6月26日風光落幕。近千件精彩展品吸引到各地藏家與產官學界重要人士參與，可謂成果豐碩， 琢璞藝術中心 之楊識宏作品完售，總成交額破千萬，成績斐然； 采泥藝術 Chini Gallery 所策劃之抽象大師霍剛大型個展也有近千萬銷售額，100號首展作品〈回旋〉於首展當日即確定售出， 首都藝術中心此次為南台灣帶來林順雄富含鄉土風情的創作同樣深受藏家喜愛，來自大阪的 Yoshiaki Inoue Gallery帶來具體派藝術家中辻悦子(Etsuko Nakatsuji)亦有作品根留南台灣。以國內外近40間參展畫廊的菁英陣容，吸引政治與藝文界重要人士皆親自前來觀展，使首屆港都藝博的舉辦更顯得別具意義。

畫廊、藏家、民眾予以肯定 熱情相約明年見

　　　港都國際藝術博覽會的舉辦除了意在打造南台灣，甚至東南亞藝術品交流平台，也希望共同提升高雄成為國際文化藝術接軌的場域，故選擇最為現代化的高雄展覽館作為展場，以促成這場國際化的藝術盛會，而展場中也不乏許多策展概念強烈的展間，以及於國際藝術市場上不容小覷的作品首次現身，畫廊、藏家、民眾的正面回饋更為未來展會的籌辦打了一記強心針。

　　　高士畫廊 Loftyart Gallery 所展出劉國松、郭凱、薛松等藝術家作品，吸引北部藏家特地南下參加港都藝博挑選，總成交額破三百萬元；台中 大象藝術 Da Xiang art space 則成交南洋藝術大師劉金桔與謝忝宋的作品共計三件，負責人表示藏家皆為首次接觸到的高雄在地藏家，對於展場規劃以及藏家素質予以肯定。台南 德鴻畫廊 Der-Horng Art Gallery負責人陳世彬亦認為此次參展經驗良好，展場軟硬體皆屬難得，同行前來拜訪的日本畫廊同業也於參觀後深感驚艷，有望成為下屆展會的一員。台北 博藝畫廊 BO ART GALLERY 此次帶來的趙無極與丁雄泉版畫作品亦得到藏家青睞；經營俄羅斯藝術家有成的比劃比畫亦對於藏家實力及展會氛圍表示讚賞，其中由俄羅斯總統普丁於金磚五國的晚宴指定展出的卓利多 · 得爾志也夫作品也吸引莫北協駐台北代表處代表紀柏梁特地南下欣賞。

國際展商部分銷售狀況同樣不容小覷，日本畫廊Gallery Class所售出之椎木かなえ(Kanae SHIIKI)的油畫作品《I said, “No”》為展位最高單價作品；於上海耕耘超過15年的紫禁軒此次帶來張大力、陸超、宋穎、馬燾等中國藝術家陣容，獲得高詢問度，張東紅油畫作品《一支玫瑰2016》亦將留在台灣。LSD展出一系列日本年輕藝術家作品，純正的日式風格深受台灣民眾喜愛，其中奈良美智價值 480萬的1998年的紙上作品《Sad dog》亦是展會一大亮點。

除了大師與中壯輩藝術家創作受青睞，新銳藝術家所吸引到的矚目亦不遑多讓，在南部深耕多年的台南索卡藝術中心，展出一系列台灣年輕藝術家作品，其中林葆靈的2016年新作《京都夜曲》頗受矚目，而《南湖星空》售出佳績，黃柏勳則以銷售最多幅作品成為索卡藝術中心此次參展的生力軍；同樣主打台灣年輕藝術家群展的也趣畫廊也表示這次博覽會銷售成績讓他們相當滿意，所展出的范揚宗及郭志宏作品全數售出。而 伊日藝術 YIRI ARTS 此次帶來風格細膩的年輕藝術家陳雲個展，陳雲作品曾受上海龍美術館典藏，於高雄展出亦是提供南部藏家另一種選擇。 朝代畫廊 Dynasty Gallery 也帶來許多新銳藝術家作品，如林餘慶&魏杏諭、曾上杰之作都受到藏家青睞；曾上杰木雕作品更受到飯店業者購藏。另外，與原住民組委員會原住民組文化發展中心與台北原住民當代藝術中心合作參與本次博覽會的台北原住民當代藝術中心以台灣原住民藝術家聯展亦吸引到本地藏家購藏。

此次港都藝博規劃有多件公共藝術，由 尚畫廊 Gallery Sun 這次帶來艾倫•德梅茲(Aron Demetz)的作品，吸引到前總統府祕書長葉菊蘭、鄭南榕基金會董事長許章賢及民視董事長郭倍宏特地南下欣賞，而Yoshiaki Inoue Gallery帶來具體派藝術家中辻悦子(Etsuko Nakatsuji)的大型裝置作品《Aizu-eyes-Human Figure》展示於博覽會主入口成為展會亮點之餘亦帶動了展位具體派藝術家作品的詢問度與銷售。采泥藝術所帶來的李光裕《女子》雕塑作品也受到典藏。

　　　首屆港都藝博亦特別以互動性與藝文教育為目的籌畫兩個「藝術計畫」於展期間舉行，「修復體驗活動」、「一人一信書寫你我的家書」都獲得民眾廣大的參與及迴響。於周末兩天所舉辦的藝術講座亦是場場爆滿、座無虛席，並吸引到高雄市政府教育局局長范巽綠參與。

2016港都藝博完美落幕 團隊誓言持續推動地方與國際藝壇接軌

經過三天展期，首屆港都國際藝術博覽會在民眾、畫廊與藏家的掌聲中完美落幕。許多畫廊紛紛表示首屆港都國際藝術博覽會相當成功，藉由三天展會認識不少南部潛在買家，也與藏家有許多深入對談。琢璞藝術中心表示：「港都藝博是少數可以同時呈現學術、市場與在地觀點的藝術博覽會。」德鴻畫廊負責人也說：「藉由展會發現許多新的本地年輕藏家，畫廊主也發現高雄必須持續以專業藝術展覽帶動收藏，主辦單位的用心我們都看的到。」來自新加坡的Kato Art Duo藝廊則表示自己是第一次到高雄參展，展期間不但認識了不少台灣藏家，也結識了台灣本土藝術家，且因優良的展場規劃，成功地提供了欣賞藝術品的優質體驗。港都藝博執行長王焜生在會後總結：「我們團隊得到的反饋，不論是來自展商、民眾或藏家多是相當正面，也收到不少鼓勵和建議，這些都是支持我們、讓我們決心繼續推動地方藝術與國際接軌的動力。更重要的是，我們很開心看到透過港都藝博開啟並帶動南部收藏風氣。畫廊協會將持續以行動均衡南北藝術資源、發掘地方潛力藝術家、推廣藝術教育理念。」

高雄展覽館：【港都國際藝術博覽會】

草間彌生、荒木經惟、楊識宏、霍剛等多位國內外大師經典藝術品魅力登場，早鳥優惠票熱烈搶購中。 
首屆「KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會」將於6月24日至6月26日在高雄展覽館魅力登場！由擁有超過20年成功舉辦台北國際藝術博覽會的社團法人中華民國畫廊協會，將跨國藝術展會之經驗首次移植高雄，連結在地與國際藝術市場，除了國內大師，日本、中國、新加坡等地畫廊所帶來的國際當代藝術經典作品也將完整呈現，在暑期掀起南台灣一股藝術熱潮。 

國際重量級藝術品現身南台灣，港都國際藝術博覽會主辦方社團法人中華民國畫廊協會悉心策展了「藝術畫廊」、「大師進行式」、「南台灣畫會」、「南島藝術」及「公共藝術」五大展區。其中，作為博覽會主力展區之「藝術畫廊」，精選成立至少三年之畫廊參展，不論是平面、紙上作品，抑或是雕塑、裝置藝術都可以在此找到，是南台灣與國際接軌不可或缺之管道。 

高雄本地畫廊琢樸藝術中心，將帶來展覽足跡遍佈全球的台灣中生輩藝術家楊識宏個展，其中藝術家從未曝光之新作將首次於港都國際藝術博覽會中亮相。另外，五月底於台北市立美術館舉辦大型個展的國寶級藝術家霍剛，其作品亦將由采泥藝術帶來，在港都國際藝術博覽會現場展出，讓喜愛藝術文化的南部朋友不用出遠門，即可感受到美術館等級的藝術饗宴。 

除了台灣北、中、南三地的重要畫廊共襄盛舉外，本次也集結自日本、新加坡與中國的著名畫廊參展。作為藝術交流之平台，港都國際藝術博覽會更是率先將世界知名藝術團體具體派(Gutai)之作品帶到展場中 : 來自大阪的Yoshiaki Inoue Gallery將展出擅以滴落、塗抹、潑漆等技法創作的日本具體派大師元永定正(Sadamasa Motonaga)之作品。1960年代發起於日本蘆屋市的藝術團體具體派，近十年隨著國際間陸續相關大型展覽，對日本近代美術發展的影響力已被重新評估。而其成員的作品也屢屢在國際藝術市場上創下新高價售出，成為新一波不可忽視的收藏指標。新加坡Kato Art Duo則會呈現在美國及日本收藏市場穩固的加藤一(ONOSATO Toshinobu)幾何抽象油畫作品。眾多國際重量級藝術品齊聚登場，相信能讓喜愛藝術、對於美學涵養增進有興趣的朋友一飽眼福。 

潛能無極限「大師進行式」火熱登場，「大師進行式」特區則是以藝術家個展之形式定位，挑選介於40至60歲間，於藝術市場有穩定成長潛力之中壯輩藝術家作品，完整呈現藝術家創作脈絡與全面藝術觀。屏東的巴比頌畫廊，將展出在地藝術家瀰力村男之水墨複合媒材作品。當代水墨市場在全球藝壇持續發燒之時，瀰力村男的作品無疑為探索本土水墨創作思維開啟了一扇窗。位於台南的涵藝術經紀公司，將帶來擅於描繪中國邊疆風土民情的寫實藝術家岑龍之個展，呈現不同時空的當代語彙。 

自南台灣畫會到高雄最生猛的藝術團體─魚刺客，重現在地藝術發展脈落。南台灣藝術創作發展具獨特脈絡，為感念前輩藝術家孜孜無倦地在創作之路上開墾，「KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會」特別以南台灣畫會為主題，透過展覽呈現畫會成員之作品、梳理在地畫會發展史。同時也邀請到高雄最生猛的藝術團體─魚刺客打造特展。魚刺客是由前高雄現代畫學會理事長、前高美館館長李俊賢領頭的藝術運動，團體成員為來自於不同族群，擅長多樣創作媒材的藝術家，透過繪畫、複合媒材、裝置藝術、攝影等方式創作，主打在地常民藝術意識，作品主題圍繞海洋、島嶼、生態、文化等議題。南台灣畫會與魚刺客的參與將展現出在地藝術的活力與獨特的文化樣貌，讓台灣北、中、南的藝術能量藉此串連對接，全面性展現在地藝術發展之歷史與成果，使國際藝廊與藏家看見南台灣獨有的在地觀點，促進南部、高雄地區藝術家與畫廊的合作，於第一屆港都國際藝術博覽會共同為南台灣的藝術發聲。 

南島藝術特區，串接泛太平洋文化網絡。作為南島語系內部分化的源頭、同時也是南島文化最北部的地區，台灣南部因地理位置靠近東南亞，儼然成為探索南島文化的重要跳板。「南島藝術」特區的規劃即是在此背景下孕育而生，將帶來豐富多元、有別於以往的南島當代藝術風情，進一步串起泛太平洋地區文化網絡，領導南島文化區寫下屬於自身的藝術發展史。著名排灣族藝術家伊誕．巴瓦瓦隆「紋砌刻畫」系列作品也將於台北原住民當代藝術中心展位精采呈現。 

公共藝術與新銳藝術家展區不容錯過的亮點，由讓藝術佔領公共區域之概念出發，「公共藝術」特區(Art’ccupy)則預計將有台灣雕塑大師李光裕、日本與義大利藝術家之大型作品展出。除大師經典，參展作品中也不乏許多年輕藝術家的潛力之作，如也趣畫廊帶來的范揚宗、台南索卡畫廊帶來的黃柏勳、朝代畫廊的林餘慶、魏杏瑜創作雙人組…等，都是台灣當代不容忽視的藝術新生力。 

港都藝博魅力登場，早鳥優惠票熱烈搶購中。從享譽國際的藝術大師到台灣最當代、最在地的藝術創作，這麼多元精采的作品現在只要花新台幣150元，即可於ACCUPASS及博客來售票等平台以超早鳥優惠購買門票 (優惠活動至5/24)，或於5月25日至6月12日期間以新台幣180元價格購入早鳥優惠票。喜歡藝術、對藝術好奇或是想親近藝術卻不得其門而入的朋友，千萬別錯過這個難得的機會！更多最新、最即時的藝文訊息都在「KAOHSIUNG TODAY港都國際藝術博覽會」粉絲團！ 

貴賓預展:2016年6月23日（星期四） 15:00-20:00 
公眾展期:2016年6月24日（星期五）至6月26日（星期日） 
開放時間:12:00至20:00（6月26日至19:00）

原文連結：http://artemperor.tw/art/videos/416/0

KAOHSIUNG TODAY 港都國際藝術博覽會

展出藝術家：：

洪凌｜毛旭輝｜林葆靈｜張致中｜蔡坤霖｜黃珮如｜黃柏勳｜池田光弘

　　高雄是同時擁有山、海、河、港的海洋都市，具備了豐富的人文與自然資源，同時具有深厚的文化藝術潛力。港都國際藝術博覽會邀請到優質的國內、外畫廊參展，提供民眾世界級的藝術作品欣賞。索卡藝術中心也將於2016年港都藝術博覽會展出台灣藝術家林葆靈、黃柏勳、張致中、黃珮如、蔡坤霖以及中國藝術家毛旭輝、洪凌與日籍藝術家池田光弘共八位聯合參展，期盼在熱情的高雄展現出屬於南島與熱帶的藝術新風貌。

【索卡藝術】
B06/藝術畫廊展區
台灣/台南

地點│高雄展覽館 S1、S2展館
地址│806高雄市前鎮區成功二路39號
時間│ 2016 年 6月 24 日（ 五 ）12 : 00 - 20 : 00
　　　 2016 年 6月 25 日（ 六 ）12 : 00 - 20 : 00
　　　 2016 年 6月 26 日（ 日 ）12 : 00 - 19 : 00

http://art-taipei.com/kt16/tw/index.html
VIP Preview: 15:00 - 20:00, June 23, 2016
Public Opening: June 24 - 26, 2016
VIP After Party: 20:00 - 22:00, June 24, 2016
Opening Hours: 12:00 - 20:00, June 24 - 25, 2016
12:00 - 19:00, June 26, 2016
Venue: Kaohsiung Exhibition Center (KEC), South Hall 1 & 2

吉光片羽2   80x100cm  壓克力彩  2016

吉光片羽：：比喻珍貴而美好的事物。

六月底的高雄，已經是繁熱艷夏。走在路上即使隔著鞋，都感受得到柏油蒸騰的熱度，皮膚曬得燙燙的，甚至有點刺痛感，那種炎熱我很清楚。

但高雄有海，有船，有啤酒，趕在黃昏之前爬上壽山，可以遠眺有港有城的霓虹夜景，和夏夜閃爍的晚風。對我而言，這些就是吉光片羽。

吉光片羽 - 黃柏勳香港AAF新作發表

這個週末，黃柏勳將由富葰藝術代理，在香港會議展覽中心展覽廳的AAF博覽會有從未問世的新作發表，將展出過去幾年藝術家的生活狀態裡，從不斷的位移和暫留，身份的錯置與轉換中，關於自身與生活環境的各種回應與對話。歡迎關注黃柏勳的香港朋友，前往欣賞。

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AFFORDABLE ART FAIR HK 2016
參展藝術家：黃柏勳、李政勳、黎小傑、蔡國傑、林伯庠
　　　　　　呂志文、王明仁、何政宏、李英維、莫曦紀
藏家特別預展：2016 年 5 月 12 日（四） 6 pm- 10 pm
公眾開放時間：2016 年 5 月 13 日（五）12 pm- 9 Pm
　　　　　　　2016 年 5 月 14 日（六）11 pm- 7 pm
　　　　　　　2016 年 5 月 15 日（日）11 pm- 7 pm
地點：香港會議展覽中心展覽廳3D及3E
展位：C14
單位：Flugent ART Gallery | Macau, Taipei

吉光片羽III  55x55cm  壓克力彩  2015

四月的鬥魚 - 黃柏勳

原文刊載於當代藝術新聞雜誌135期，封面藝術家

四月的鬥魚—黃柏勳

文 / 鄭乃銘

黃柏勳外表當然是多話的。

但，骨子裡；他其實像鬥魚。

懂得潛靜、專注。好鬥；嚴格上來講只是好跟自己鬥。

只是，鮮少人會去洞悉他內在真正的那個底性格。因為，往往都會被他那話多得跟打開的水龍頭汨汨流洩，不自覺倒退一步。一如他呈現的架上繪畫，畫面總洋溢出一股青春美好的無限歡愉。問題是，外表愈是羅織出的朗朗晴空，從某種程度來說，也愈是暗示著自己內心沒有真正那麼放得過自己。

四月望雨  72.5x53cm  壓克力彩  2015

2015年他有一件作品名曰〈四月望雨〉，這件作品在他當時眾多同期創作裡面，或許不是最頂顯眼的一件，但卻是相當跳出常規性的結構。黃柏勳以狀似中國水墨畫的直條來作為畫幅，底色是一片青藍、翠綠漸層鋪敘，整個畫面就好像是在一片深海底下，慢慢地生漲出某一種冀望。整張畫當然有點超現實況味，但基礎上並非在於作品是否真要傳遞所謂超現實感的問題，而應該是黃柏勳在這件作品所透露的訊息。這位相當擅長畫鬥魚的35歲台灣藝術家，他以近似工筆的筆觸來描繪出鬥魚輕逸似紗；但卻又不若紗輕浮的魚尾，那一層層若皺、似褶的痕路，在整個畫面上就如同你親眼所見鬥魚在水中，多數很安靜但又偶而動那麼一下的飄然瞬間。黃柏勳在這件作品將畫面切割成兩個重點，但也讓這兩個視覺重點能夠彼此相互建立一種互動性、勾引性。作品裡面相當有奇趣之處，應該在於那從深邃海洋裡不斷滋生、冒出的彩色水泡，伴隨著疊疊堆砌的水泡上升則是透明如鏡的小水泡。猛然間，鬥魚在水泡的映射裡，彷彿看到了與自己正面面相覷的一條鬥魚！那原本安靜的心，突然間，開始有了波瀾，就好像生命早已習慣了肅寂，卻因為一道漣漪而打攪了安寧。黃柏勳在這件作品展現了一種「靜」與「蠢動」的對映性。他讓畫面似乎是陷入一種沒有動作的動態之中，但在那股安靜的背後，則是隱含著對某種事物的冀望、想像與內心不再安逸的蠢動。而所謂〈四月望雨〉則遠遠超脫了字義形式上的直白，能夠被賦予一個更寬大的想像。

我總覺得，這幅畫從某種程度來看，更像是一幅屬於黃柏勳個人的自畫像。

黃柏勳選擇當一位全職藝術家，很晚。

2014年，他終於下定決心要當一位全職藝術家，在這個之前，他不是沒有這個夢想，而應該說這個夢想並不持續；而是以一種斷斷續續的方式來跟他相互角力。黃柏勳的父母就如同多數家庭的爸爸媽媽，總希望自己的孩子能夠擁有一份安穩的職業、一個健康平順的一生。從軍中退伍之後，他也接受父親的安排很乖順地去上班。因為有教師資格，在起初他能以兼課的性質在不同學校教書。這段經驗或許也是養成黃柏勳很能侃侃而談，不像一般藝術家真要正經講話常陷入結巴詞不達意情況。只是，兼課的工作，終究不是黃柏勳最樂於選擇的職業。他愛畫畫也喜歡接觸畫，當時幫人畫壁畫；一天就能賺到一萬台幣，或許也是辛苦，問題對他來講卻更具有吸引力。「可是，我總是遲遲不敢下定決心去當一位藝術家。我想，如果真的去當一位藝術家，假設作品並沒有獲得青睞，失去生活的收入，那日子又該如何過下去呢？兼課、畫壁畫⋯這些事情，或許都不能算是自己真心想要，但到底能讓我的生活沒有匱乏。假如去當藝術家，那⋯」。直到有一天，一位也是畫畫的朋友對他說，要他一起來分擔工作室。就這樣，一個推力；毫不曲折也不離奇，他就這麼地展開了當一個全職藝術家的生活。他說「我曾經窮到只剩下385塊！可是，我心裡卻很清楚自己到底想要什麼」。

嚴肅來算，從2004到2016年；黃柏勳總共搬了16個地方，平均大約半年就會搬移一次。很少人能夠想像，一位下定決心要成為藝術家的年輕人，沒有經濟上的厚利支持，曾經窩居在只容轉身的地方，更別提怎會有空間能夠作畫。他一度只能趴在洗手間地面上，張開畫布；忘掉周遭的破落，一顆心都在畫筆的起起落落間獲得了滿足。諷刺的是，在如此窮困地方所完成的作品，屢屢是掛在上千萬、近億身價的豪宅裡面！只是，黃柏勳從來就沒有在自己的作品裡埋下任何關於生活波瀾的線索。

他始終在自己的創作裡，露齒而笑。

黃柏勳的藝術，總有著三個特質：關於對童年的想念、迫不及待渴望溝通的欲念、關於移動與停留的心理情態。

黃柏勳所建構的作品畫面，充滿著一種對顏色的擴散性，也往往透過色彩來成就他對線條駕馭能力與擴充性。他說「我常常會想起自己小時候在課堂上，我往往不是很認真在聽老師說些什麼，卻偷偷地在課本上畫起圖來。即便是現在，我也常在自己的作品身上，發現那個愛偷畫畫的小孩」。這話，聽起來或許稀鬆；卻也相對沉重。一種不受到鼓勵的志趣，總是要等到自己能夠自主之後，才能夠以自己後半生加倍的力量來換得夢圓的可能。因此，在黃柏勳的藝術當中，你會看到畫面有一種攔不住的往前奔去的衝動，那就好像曾經偷偷在課本上塗鴉的經驗，筆一落下；就無法制止的畫出了一個又一個的夢。

另外，黃柏勳在自己的作品裡面，也充斥著許多類似軟肢節的「生物」，這些基本上都是屬於圓形結構的「生物」，事實上並非取材自海底生物的寫實性，而應該說是更貼近黃柏勳自己內心那種想要探觸外界的渴望。較有趣的一點是，黃柏勳架構在自己作品身上的各式「符號」、「標誌」，嚴格上都不是來自於實體生物；也就是生命，而是觀察生活各種事物所延展出來的想像。例如說，在2013年〈秘密基地〉作品中，可以看到畫面下方有著不停往上要竄飛出來的圓錐球型體；那樣的造型很像小時候傳統菜市場所賣的雞蛋冰。黃柏勳就說，這是來自熱氣球要準備升空時的模樣。而在這幅作品也出現好像全身長滿軟毛的毛怪，各種不同顏色也正欲往四周游散開來。這，基本上並非來自於海洋生物的海葵靈感；竟然是從小女生綁頭髮用的帶著毛線球的橡圈。黃柏勳儘管長得高高壯壯，卻內心敏感纖細，很擅長從生活環境來擷取事物加以破除框架與填充想像，這也使得他的作品沒有流於形式上的動漫風格，而更能展現屬於自己的黃式語彙。黃柏勳在自己作品裡，經由一種不斷往外擴充、生長的動作來傳達自己希望通過作品來與人溝通的旺盛渴望。而他所布置在畫面的柔和色彩、毫無尖銳性的筆觸與及彷若童話世界的歡愉，何嘗不也說明著藝術家柔軟的內心。只是，觀者也不難發現，黃柏勳慣常在畫面營造出一股極盡喧嘩的環境，眾多的訊息與熱鬧的事物彼此相互穿梭，這些被黃柏勳所著意煎熬出來喧囂，在背後其實也隱藏著這位年輕藝術家對自己一路走來遭受過的黯淡與挫折。或許正因為如此，才能讓他更想要傳遞一份正面的思維。

選擇當一位藝術家，雖然比起多數人來講，黃柏勳也許決定起步的時間比較慢，但他在擇定自己志向之後的堅持與慌張，始終能夠被他以一種更明朗心境的語調表現出來。

只是，我私心裡，還是會覺得黃柏勳藝術裡面；始終透露出淡淡個人憂鬱，或者是應該說他對自己仍舊有一些遲疑惶惑在心裡翻攪著，這也使得他在近作的一些書寫上，更加能被看出另外一種內在情懷。再者，他因為有著「慣性的搬遷癖」，所謂位移與停留的兩種環境、心理層界，也大大影響到他在創作上的選題，甚至也成為它潛藏在作品背後的情感抒發。

烏蘇懷亞  160x160cm  壓克力彩  2016

例如，2016年他剛完成的一件〈烏蘇懷亞〉作品，就有著他對生命的質疑與惶惑。烏蘇懷亞Ushuaia，位於阿根廷火地島南岸，遠眺比格爾海峽，也是火地島省首府，它被喻為世界最南端的城市，也是所謂世界的盡頭。這個城市在20世紀前半段，其實是重刑犯流放地，阿根廷政府在這裡興建監獄，主要原因是這裡位置偏僻，又是個島嶼，重刑犯一旦被關到這裡，根本很難脫逃，而政府也讓重刑犯在這裡伐木以興建城市。黃柏勳並沒有踏上這個世界最南端的城市，可是，這所謂「世界的盡頭」卻大大誘引著他；讓他不由得陷入「到底盡頭的後面是什麼？」的疑惑中。於是，在這幅作品中，黃柏勳讓我們看到一個彷彿漂浮的小島，島上充塞著許多生命的交相吵雜，卻也有著一座燈塔堅守著崗位。而環伺小島周圍則是驚濤洶湧的海浪，只見一隻孤單單的小船兀自漂流著⋯。黃柏勳取世界的盡頭為作畫的題旨，談末日；卻沒有觸及毀滅，談勢必得面臨的死亡；卻不彰顯憂戚，他讓整個畫面就好像是一個被孤立、被切斷臍帶的個體，幽幽蕩蕩，燈塔的存在好像能引導出方向可走，但卻指不出內心踏實的未來。這件作品述情，卻不是煽情，難得出現在他作品的尖錐體就那麼的懸壁突出；刺眼又帶著一點威脅性。黃柏勳一方面感受到自己這一二年的境遇改變，作品逐漸受到重視，但內心終究還是沒有放過自己對曾經走過的路感到神傷與黯然，甚至多少還是會害怕、不安眼前的一切是否會轉瞬消失？也許好不容易得到的成功、喝采，反而更讓他警覺自己該如何更審慎去走下一步，這也才會使得他不由得想起「到底盡頭的後面是什麼」？而這件作品在筆觸處理上，也充滿著相當多的細節，黃柏勳讓筆觸有著不同收與放，同時也讓顏色在這件作品身上不再輕柔婉約；更能迸射出激昂、舒緩的交錯。

除了〈烏蘇懷亞〉之外，另外一件近作〈夜車〉，也頗能點出這位藝術家經常性的位移與內心多少渴求停駐的想念。

夜車  120x120cm  壓克力彩  2016

黃柏勳在這件〈夜車〉的作品中，放大了對於一棵樹的懷想。這棵碩大的樹，固然不是現實中的模樣，可是，樹上松果纍纍，至於環繞在整個主體四周則是隧道、鐵軌與疾駛中夜車。這件作品是極為少數黃柏勳藝術如此赤裸探觸寂寞的議題。詩人席慕蓉有首詩曾經如此寫著『如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻，為這；我已在佛前，求了五百年，求它讓我們結一段塵緣。佛於是把我化作一棵樹，長在你必經的路旁，陽光下慎重地開滿了花，朵朵都是我前世的盼望，當你走近，請你細聽，那顫抖的葉是我等待的熱情，而當你終於無視地走過，在你身後落了一地的，朋友啊；那不是花瓣；是我凋零的心』。表面上這固然是一首描述愛情的詩，卻也能夠放大到一個人對於自己所執著的一種堅持。對黃柏勳來講，機會很多；卻也很少。一個機會抓牢了，能夠成就出無限的圓滿。但換另外的話講，有著太多的機會，卻也往往因為多而易生輕慢之心。那麼，再多的機會，也等於毫無希望可言。從一個地方到一個地方的搬移，可以見諸的或許是個人經濟的千瘡百孔，但卻也點出想要為自己建構更適合留駐的內心居所。昂然的大樹、等待被穿越的隧道(隧道總是幽暗，但卻也相對更讓人期待穿越隧道所降臨的光明) 、義無反顧直駛的夜車⋯，黃柏勳擅長在自己作品佈置許多象徵性符號，似乎在這件作品也更能讓人感受到他這一年多來不一樣的內心思維。

我總覺得，一位藝術家沒有那麼快速被環境接受；或者說，沒有那麼順遂的就達到成功，應該是個福氣。正因為所有的東西來得不是那麼理所當然，才能夠讓你愈加珍惜好不容易能夠握在手中的幸福。

像鬥魚，懂得潛靜、懂得守住寂寞與孤獨、懂得訓練專注、懂得跟自己相處。一旦面對目標，才能夠全心去為自己奮鬥。

四月的鬥魚，黃柏勳。

黃柏勳作品於皇冠雜誌746期封面露出

皇冠雜誌   746期  封面
作品名稱：繁花盛開的森林

皇冠雜誌  746期  封面簡介

微笑爆炸 / 黃柏勳影片專訪

2015年夏天，當時正在準備秋天的個展。在台北市麗水街巷弄裡的工作室，有了這段採訪。感謝滾動力娛樂的專業團隊！

這是精簡版影片，完整的採訪在此：：
http://rollor.cc/videos/huang-bo-xun