這次承蒙黃志偉(高雄新濱碼頭的執行長兼藝術家博覽會南區策展人)老師的邀請,參加2011藝術家博覽會, 以下是相關訊息
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由社團法人中華民國視覺藝術協會（視盟，AVAT）主辦的藝術家博覽會（簡稱藝博），今年已邁入第十屆。自 2002年開辦以來，藝術家博覽會即成為視盟的年度盛事，也是每年投入最多心力的活動，希望在一般以畫廊為單位的藝術博覽會機制之外，提供另一種開放的展 覽平台，讓藝術家與藝術愛好者彼此交流。也因此，藝術家博覽會特別吸引年青年藝術家的參與、展出，同時成為畫廊業者、策展人、收藏家發掘新秀藝術家的重要 舞台。
做為一個開放、多元而靈活的藝術家博覽會，藝博力求將藝術帶入不同產業以及跨領域 的可能性，展覽的地點不限於制式的展出空間，可以是百貨公司、多媒體資訊商場、影城、學校，甚至是發展創意產業的歷史街區。透過不同領域之間的合作，藝博 希望開拓藝術展覽的影響力，吸引更多藝術群眾的參與，同時，藝博也與國內重要的藝術活動串連，包括台北國際畫廊博覽會、台北雙年展等，共同展現當代視覺藝 術的活力與創意。自2010年起，藝博尋求在台北以外發聲，與台中、高雄在地的藝文社群合作，讓藝博真正成為屬於全台灣藝術家的盛事，也期待透過這一開 放、活力的藝術平台，成就更多精采而美好的藝術經驗。
Artist Fair is held by Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) and has come to its tenth year since 2002. Artist Fair has been an annual grand event for AVAT as the communication platform for artists and art lovers differs from art expos and galleries. Thus, Artist Fair is particularly attractive to young artists and it is also an important stage for new artists to be seen by galleries, curators, and collectors.
Being open, diverse, and flexible, Artist Fair seeks the possibility of bringing art into different industries and into interdisciplinary. The venue of Artist Fair is not limited to traditional exhibition space. It could be a department store, a multimedia mall, a movie theater, a school, even a historical site for creative industries.Artist Fair expects to increase the influence of art exhibitions and attract more audience through cooperation across different fields and art events in Taiwan including Taipei Art International Fair and Taipei Biennale, to present the creativity and energy of contemporary visual arts in Taiwan. From 2010, Artist Fair has tried to go beyond Taipei. We work with art groups in Taichung and Kaohsiung which make Artist Fair a grand event for artists all around Taiwan. Artist Fair looks forward to achieving more fabulous art experiences through this open and energetic art platform.
文/黃志偉
新浜碼頭藝術空間，是由一群極具熱誠和理想的南台灣在地藝術家合力共同經營的一個藝術空間。自1997年成立至今，除舉辦無數內容多元精彩、精質優秀 的常態性展覽外，並不定期的舉辦藝文教學、座談會、主題展等，同時也積極的對外連結交流，以著尚青、尚猛、鮮活走跳的獨特姿勢，活躍在高雄的文化藝術圈， 可說是高雄市公辦展演場館外的一個重要的視覺文化地標。
「新浜出品」—由藝術家陳水財和李俊賢兩位新浜創始重量級元老領銜，再邀請何從、黃文勇、潘大謙、洪明爵、曾玉冰、周耀東、黃柏勳、蔡孟閶等8位藝術 家共同參與展出。這十位橫跨了3、4、5、6、7年級的跨世代藝術家組合，圓融著老幹新枝，象徵高雄新浜世代與世代間彼此連結、提攜和傳承的精神，他們不 僅是新浜碼頭相當活躍的家族成員，在藝術創作上更深具著驚人的爆發能量，代表著高雄在地當代藝術活力的氣口，這是一種南台灣生活下熱情、生猛有勁的少年氣 口。「新浜出品」凝結了三個世代的新氣味做為本展的主軸，來推介出新浜碼頭藝術空間的性格與藝術面貌，也藉此與來自台灣各地的藝術家作一對話交流。
去年榮獲高雄文藝獎的藝術家陳水財老師，為新浜碼頭創立之初的首任「工頭」，不僅在藝術創作、藝術評論和藝術教育上有著卓越的成就，並且積極的將其藝 術思維與行動融入社會脈動中，對高雄的文化藝術發展有相當的貢獻和影響。陳水財老師近年在繪畫創作上所表現的「人」，以單純的人臉構成畫面主體，卻已從過 去塗抹堆疊、色彩沉鬱而厚重，極力的抹除遮蔽真實心靈的外貌表情，轉換為明淨鮮彩、簡單輕盈的生命相貌，是當代時空情境下的對應，也是其藝術修為心境澄明 的映照；同樣的，在高雄有著舉足輕重地位的李俊賢老師，卸任高美館館長一職後，讓他能全心全力的投入繪畫創作中。他表示：「從來沒有過像現在這樣，可以畫 圖畫的那麼爽!」，對，這個「爽」足以代表他台到深處無怨尤的創作理念，尤其近幾個月來與藝術家李俊陽共同推展的「新台灣壁畫隊」，讓他「hue」的更 爽！「hue」是個繪畫動作，是情緒轉達宣洩的瞬間激動，奔落在圖像與文字間的畫面裡，交疊出他對台灣這塊土地深度的濃密情感。在今年始加入新浜團隊的何 從老師，長期從事中等藝術設計教育，從3D電腦繪圖到手繪等各式媒材的混搭實驗、遊戲性創作，皆是他所熱衷探尋的表現方式。「高雄—山．海．津」，表現柴 山、海港、旗津之周邊地理人文，尤其是旗津港口的鷹架結構、台船造船和鋼鐵工業之景特別吸引他的目光，來作為創作的主題圖景。另外，何從也進行一些遊戲、 實驗性的創作，把「清明上河圖」當成如電影拍片之場景，以手繪的方式模仿保留原有之山水景色，再將水滸傳中的人物置入其中，試圖以當代的視野重新詮釋古典 世界。
在高雄，藝術創作力旺盛、理論與展覽策劃能力堅強者，非這班五年級生莫屬， 現為崑山科技大學視覺傳達設計系主任兼所長的藝術家黃文勇，就如同大家對他的稱呼「阿勇或勇哥」一般的勇，屬拼命三郎型的藝術家，不論是繪畫、影像創作、 展覽策劃或是論述樣樣精通，更擅於策略整合，新浜碼頭藝術學會的重新改組、整合便是由黃文勇發起經營的。他的影像創作以「凝視的快感」作為思辯的開端，挑 戰面對影像的詮釋與辯證思維，看誰能提出觀看的自明性與對話性的能量，這種能量即便是萌媚的矛盾性或不確定的膠著感，都是一種莫名的吸引力。這一吸引力正 是本我內在世界與自我外在世界對話的路徑，是真實世界與擬像世界差異與失落的對話平台；充滿著相容與撞擊的串聯力道、展現理解與想像力量的延伸、揭開可見 與不可見的思辯窗口。另外，也是用攝影影像創作的藝術家曾玉冰，她用步行來體驗，以隨性的影像捕捉方式，顯影著台灣鄉鎮正在轉變中的街道。以這樣片段的影 像記錄，透露著某種正在流失的文化場景，在一張張的時空影像的連續並置，宛如塊狀文字般排列，這樣對過去空間場景的凝結所散發出文化氛圍，亦顯是著自身對 懷舊依戀的存證。剛升上副教授的藝術家潘大謙，以「閃燃—發酵的皮層」作為其影像創作所探討的議題：「閃燃」是種物理現象，在一個封閉的火場裡，溫度達到 一個臨界，整個空間便會燃燒起來…他用一個緩慢的影像，和一個不知何時會出現在眼前的異國景像，提供我們思考：今日，所謂全球化資訊環境下，何謂關心、知 識、自我、外界指認…等問題，企圖製造真實與假像的一種辯證。
畢業於澳洲皇家墨爾本科技大學的藝術博士洪明爵，也是新浜碼頭剛加入的新同學，在他的〈Made in Taiwan〉繪畫系列中，並無作新符號語彙的發明，而是日常可見的牛奶盒、泡麵商標、水果紙箱等元素，透過不同媒材特性組合下，帶出大眾熟知的社會性記 號，讓材料和台灣社會的次文化與環境串連，自然而然的形成了作品的主體—〈Made in Taiwan〉。對於生命「存在狀態」的關注，一直是藝術家周耀東最感興趣的部份。從母體誕生至死亡，生命能夠再延續嗎？能夠永恆存在嗎？還是，這些都僅 僅是一個過程？沒有開始，也沒有結束？這一思索生命的存在問題，讓周耀東的作品出現各種姿態互異的奇山怪樹，是自然也是人體，相互糾結…大地是人體的延 伸，人體則是大地的片段。將生命的精神寄存在"天地萬物"之中，隨時轉換，永生不滅。也許是風雲雷電，也許是山河樹石，一個小宇宙回歸到大宇宙，再從大宇 宙誕生出無數的小宇宙，一切有形、無形，變與不變，循環交替，永無止境。
發掘具有潛力的新銳藝術家是新浜碼頭的一項重要工作，推出兩位實力派年輕新兵黃柏勳和蔡孟閶。黃柏勳的繪畫華麗而豐富多采，透過媒材的特質，來釐清現實與虛擬幻覺之間的神秘感知，將來自日常生活、想像空間、動植物等元素，轉化為奇幻、華美且豐富的異 境，建立一個神祕詩意的未知國度。他所關注的創作重心在於擬造出各種陌生圖像，以反應環繞在他生活範圍的混雜「豐富」景色。個性內斂沉靜的蔡孟閶，則以其 細緻沉練的筆調向他所居住的「故鄉」高雄—台灣探問：「老實說，我不太知道，依我現在的年紀，或境遇，到底適不適合談論有關您的一切。然而，卻每每在思及 有關您的種種，亦或是漫著魚腥味的村子，亦或是午後沉入酣眠的老屋，亦或早已不再的風華時光……最後總是沉默…無論是貪婪、是悲憫、是傷害、還是寬恕，您 從不計較，依然安靜的數著晝夜與昏晨、秋冬與春夏。善良，乃是您教導子孫們，與大地萬物和諧相處的契約。日光推移，潮來潮去，曾經認同，也曾經疏離，想問 漂浮在黑水溝上，依然不言不語的您，現在都還好嗎？」這樣謙卑的向土地故鄉探問，年輕藝者的心敏感而動人。
新浜碼頭藝術空間，是由一群極具熱誠和理想的南台灣在地藝術家合力共同經營的一個藝術空間。自1997年成立至今，除舉辦無數內容多元精彩、精質優秀 的常態性展覽外，並不定期的舉辦藝文教學、座談會、主題展等，同時也積極的對外連結交流，以著尚青、尚猛、鮮活走跳的獨特姿勢，活躍在高雄的文化藝術圈， 可說是高雄市公辦展演場館外的一個重要的視覺文化地標。
「新浜出品」—由藝術家陳水財和李俊賢兩位新浜創始重量級元老領銜，再邀請何從、黃文勇、潘大謙、洪明爵、曾玉冰、周耀東、黃柏勳、蔡孟閶等8位藝術 家共同參與展出。這十位橫跨了3、4、5、6、7年級的跨世代藝術家組合，圓融著老幹新枝，象徵高雄新浜世代與世代間彼此連結、提攜和傳承的精神，他們不 僅是新浜碼頭相當活躍的家族成員，在藝術創作上更深具著驚人的爆發能量，代表著高雄在地當代藝術活力的氣口，這是一種南台灣生活下熱情、生猛有勁的少年氣 口。「新浜出品」凝結了三個世代的新氣味做為本展的主軸，來推介出新浜碼頭藝術空間的性格與藝術面貌，也藉此與來自台灣各地的藝術家作一對話交流。
去年榮獲高雄文藝獎的藝術家陳水財老師，為新浜碼頭創立之初的首任「工頭」，不僅在藝術創作、藝術評論和藝術教育上有著卓越的成就，並且積極的將其藝 術思維與行動融入社會脈動中，對高雄的文化藝術發展有相當的貢獻和影響。陳水財老師近年在繪畫創作上所表現的「人」，以單純的人臉構成畫面主體，卻已從過 去塗抹堆疊、色彩沉鬱而厚重，極力的抹除遮蔽真實心靈的外貌表情，轉換為明淨鮮彩、簡單輕盈的生命相貌，是當代時空情境下的對應，也是其藝術修為心境澄明 的映照；同樣的，在高雄有著舉足輕重地位的李俊賢老師，卸任高美館館長一職後，讓他能全心全力的投入繪畫創作中。他表示：「從來沒有過像現在這樣，可以畫 圖畫的那麼爽!」，對，這個「爽」足以代表他台到深處無怨尤的創作理念，尤其近幾個月來與藝術家李俊陽共同推展的「新台灣壁畫隊」，讓他「hue」的更 爽！「hue」是個繪畫動作，是情緒轉達宣洩的瞬間激動，奔落在圖像與文字間的畫面裡，交疊出他對台灣這塊土地深度的濃密情感。在今年始加入新浜團隊的何 從老師，長期從事中等藝術設計教育，從3D電腦繪圖到手繪等各式媒材的混搭實驗、遊戲性創作，皆是他所熱衷探尋的表現方式。「高雄—山．海．津」，表現柴 山、海港、旗津之周邊地理人文，尤其是旗津港口的鷹架結構、台船造船和鋼鐵工業之景特別吸引他的目光，來作為創作的主題圖景。另外，何從也進行一些遊戲、 實驗性的創作，把「清明上河圖」當成如電影拍片之場景，以手繪的方式模仿保留原有之山水景色，再將水滸傳中的人物置入其中，試圖以當代的視野重新詮釋古典 世界。
在高雄，藝術創作力旺盛、理論與展覽策劃能力堅強者，非這班五年級生莫屬， 現為崑山科技大學視覺傳達設計系主任兼所長的藝術家黃文勇，就如同大家對他的稱呼「阿勇或勇哥」一般的勇，屬拼命三郎型的藝術家，不論是繪畫、影像創作、 展覽策劃或是論述樣樣精通，更擅於策略整合，新浜碼頭藝術學會的重新改組、整合便是由黃文勇發起經營的。他的影像創作以「凝視的快感」作為思辯的開端，挑 戰面對影像的詮釋與辯證思維，看誰能提出觀看的自明性與對話性的能量，這種能量即便是萌媚的矛盾性或不確定的膠著感，都是一種莫名的吸引力。這一吸引力正 是本我內在世界與自我外在世界對話的路徑，是真實世界與擬像世界差異與失落的對話平台；充滿著相容與撞擊的串聯力道、展現理解與想像力量的延伸、揭開可見 與不可見的思辯窗口。另外，也是用攝影影像創作的藝術家曾玉冰，她用步行來體驗，以隨性的影像捕捉方式，顯影著台灣鄉鎮正在轉變中的街道。以這樣片段的影 像記錄，透露著某種正在流失的文化場景，在一張張的時空影像的連續並置，宛如塊狀文字般排列，這樣對過去空間場景的凝結所散發出文化氛圍，亦顯是著自身對 懷舊依戀的存證。剛升上副教授的藝術家潘大謙，以「閃燃—發酵的皮層」作為其影像創作所探討的議題：「閃燃」是種物理現象，在一個封閉的火場裡，溫度達到 一個臨界，整個空間便會燃燒起來…他用一個緩慢的影像，和一個不知何時會出現在眼前的異國景像，提供我們思考：今日，所謂全球化資訊環境下，何謂關心、知 識、自我、外界指認…等問題，企圖製造真實與假像的一種辯證。
畢業於澳洲皇家墨爾本科技大學的藝術博士洪明爵，也是新浜碼頭剛加入的新同學，在他的〈Made in Taiwan〉繪畫系列中，並無作新符號語彙的發明，而是日常可見的牛奶盒、泡麵商標、水果紙箱等元素，透過不同媒材特性組合下，帶出大眾熟知的社會性記 號，讓材料和台灣社會的次文化與環境串連，自然而然的形成了作品的主體—〈Made in Taiwan〉。對於生命「存在狀態」的關注，一直是藝術家周耀東最感興趣的部份。從母體誕生至死亡，生命能夠再延續嗎？能夠永恆存在嗎？還是，這些都僅 僅是一個過程？沒有開始，也沒有結束？這一思索生命的存在問題，讓周耀東的作品出現各種姿態互異的奇山怪樹，是自然也是人體，相互糾結…大地是人體的延 伸，人體則是大地的片段。將生命的精神寄存在"天地萬物"之中，隨時轉換，永生不滅。也許是風雲雷電，也許是山河樹石，一個小宇宙回歸到大宇宙，再從大宇 宙誕生出無數的小宇宙，一切有形、無形，變與不變，循環交替，永無止境。
發掘具有潛力的新銳藝術家是新浜碼頭的一項重要工作，推出兩位實力派年輕新兵黃柏勳和蔡孟閶。黃柏勳的繪畫華麗而豐富多采，透過媒材的特質，來釐清現實與虛擬幻覺之間的神秘感知，將來自日常生活、想像空間、動植物等元素，轉化為奇幻、華美且豐富的異 境，建立一個神祕詩意的未知國度。他所關注的創作重心在於擬造出各種陌生圖像，以反應環繞在他生活範圍的混雜「豐富」景色。個性內斂沉靜的蔡孟閶，則以其 細緻沉練的筆調向他所居住的「故鄉」高雄—台灣探問：「老實說，我不太知道，依我現在的年紀，或境遇，到底適不適合談論有關您的一切。然而，卻每每在思及 有關您的種種，亦或是漫著魚腥味的村子，亦或是午後沉入酣眠的老屋，亦或早已不再的風華時光……最後總是沉默…無論是貪婪、是悲憫、是傷害、還是寬恕，您 從不計較，依然安靜的數著晝夜與昏晨、秋冬與春夏。善良，乃是您教導子孫們，與大地萬物和諧相處的契約。日光推移，潮來潮去，曾經認同，也曾經疏離，想問 漂浮在黑水溝上，依然不言不語的您，現在都還好嗎？」這樣謙卑的向土地故鄉探問，年輕藝者的心敏感而動人。
「新浜出品」，帶來十位跨世代藝術家的非常品，他們分別以平面繪畫和影像的藝術表現，表達出在南台灣 生活種種面向的感動與思緒，綿密又深刻的和土地氣味一同呼吸，吐納出專屬南方獨特的新氣息。
高雄 Kaoshuing (第一展區 Section 1)
地點 Venue ： 駁二藝術特區七號倉庫 The Pier-2 Art Center
地址 Organizer ： 高雄市鹽埕區大勇路1號 No.1, Dayong Rd., Yancheng Dist., Kaohsiung City 803, Taiwan
展期 Date ： 2011/09/09 - 09/18
時間 Time ： 10：00 - 20：00
預展之夜 ： 2011.9/9 晚上6：30
開 幕 ： 2011.9/10 下午3：00 
