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| 駱老師與台大學生在麗水街工作室的參訪 |
「我的作品不是要給人震撼的感覺，也沒有要提出新的藝術概念，那些留給別人做就好，看到我的作品可以覺得溫暖，心情被撫慰，或是有陪伴的感受就好了。」-- 黃柏勳
藝術家小檔案：
黃柏勳以色彩豐富的壓克力顏料作為主要媒材，將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感，和造型不定的抽象性符號，以及有別於油性材料的平滑流暢與輕薄光澤，來形塑在異常豐富的時空之下，接近空泛的徬徨疏離，以及對人際之間，包括情感、觀念與思想緊密相依的渴求。近期個展：
2015 《繁花盛開的森林》
台北藝博新人區，台北
2015 《複雜的話，簡單的說》雙個展
富葰藝術中心，澳門
2015 《牡丹 - 鬥魚的潛航與光》 㮣藝術，台北
2014 《浮世慶典》
安德昇藝術，台北
2012 《微笑爆炸
– 黃柏勳個展》 102藝術空間，台南
訪談內容：
問：作品主要為平面有什麼原因嗎？
答：黃柏勳2004年大學畢業後，到現在十一年裡已經換過十五、六個創作空間，我們當日參觀柏勳在麗水街的工作室，一個樓層裡有兩三間隔間，一間是擺滿畫具主要的進行創作的工作室，一間專門打底用的小房間，一間自己睡覺的房間，
他說住進這裡後已經搬動了兩三次房間與工作室的位置了。
黃柏勳在不停搬家、移動的過程裡進行創作，立體作品所需的設備資源沒有辦法輕鬆帶著走，然而只要帶著顏料跟筆，平面繪畫到哪都可以進行，完成的作品柏勳有著自己的一套管理系統， 「如果作品畫完就賣掉，賣不掉的想辦法看可以放哪裡，像之前金車文藝空間有很長一段時間就像是我的倉庫，或是放在畫廊先不拿回來，因為我以前在一間插畫公司中上過班，學到怎麼建立資料庫，我把那一套拿來分類管理我的作品，我從2008到現在也有將近兩百張作品，我帶著資料庫跑，所以我都知道我的哪一張作品在哪裡。」
問：您因為想要將自己的圖像立體化而製作了立體作品《自由的目的》、《目的的自由》，是什麼原因讓您想要嘗試製作立體作品？
問：您因為想要將自己的圖像立體化而製作了立體作品《自由的目的》、《目的的自由》，是什麼原因讓您想要嘗試製作立體作品？
答：黃柏勳開始嘗試立體作品的創作有著特別的契機，2014年住在板橋林宏信老師的家，看著林老師動輒兩、三百號的油畫作品，因而興起了嘗試大型作品的念頭，挑戰在大尺寸的畫布上進行創作(這件作品就是後來的《巴別森林》)，但大型作品完成後問題緊接著來了，因為尺寸大的作品價錢高，比較不容易賣掉，完成的作品不知道該如何是好，剛好那時接到台北索卡畫廊的邀約，這件大型作品被送到北京展覽，黃柏勳說 :「那時候我就想說太好了，把圖載到台北索卡後，就覺得鬆了一口氣，覺得反正那幅畫只要不在我身邊就好，也根本不會想說要不要賣掉，因為那太貴了，反正我的動作就是把它畫完，其他的我就不想管了。」後來北京聯展結束後，這件作品被送到台南索卡畫廊展出，後來就在台南被藏家買走了，「那時候真的覺得很僥倖，意外的有一筆收入，那張圖要放在我家都憂我心忡忡了，沒有想到它會賣得掉，我那時候的想法本來是放在畫廊放到不能再放就捐給美術館，沒想到真的賣掉了! 」
黃柏勳其實一直以來都有想要作立體作品的想法，但製作立體作品的成本相當高，甚至比舉辦一場個展更昂貴，然而這意料之外賣出畫作獲得的收入，讓這次的立體作品得以實踐。「我的感覺像是我撿到了錢，我決定要拿這筆錢做一些平常不會做的事，所以才去做立體作品，當作那資金是我撿到的，我想說，如果我今天有這筆錢還不做的話，可能就真的再也不會做了。」，因為這樣的契機，開啟黃柏勳立體作品得嘗試，而未來他也希望能夠繼續嘗試更多立體媒材的創作，「我決定我把這一筆錢當成是創作基金，當我把完成的作品賣掉後，收到的錢又可以再做新的東西，要這樣養創作， 我現在是想下次還想繼續做立體作品，我想再做更大，更厲害的。」
問：作品的最終呈現的結果和當初展望的效果有改變嗎? 困難的地方是什麼？
答：在製作立體作品的過程中，黃柏勳不斷修改作品胚體的草圖，並花了很多時間與開模師傅溝通，「我就一直修改，……我以前也做過很長一段時間的設計，我知道遇到我這種客人會很討厭，那要選擇當一個討人厭的客人，還是要選擇讓自己的作品變好 ? 我就跟那個師傅說因為這對我來說是一件創作，創作就是一定會不斷地修改。」在事前就特地找曾經與藝術家合作過的師傅，並在過程裡花時間溝通，只為了追求作品是自己心目中的樣子，「其實就算是一種啟發啦，我一開始的草圖連我自己都看不懂在畫什麼，就花了很多時間心力去溝通，因為這件作品我花了很大一筆經費，花一大筆錢創作就是希望每一分一毫都知道自己學到了些甚麼。」談到製做過程中的困難，黃柏勳開玩笑的說 : 「製作過程最困難的地方就是付錢給師傅哈哈哈」，並不是過程不辛苦，只是認為創作過程的辛勞是本來就應該有的覺悟，「我以前也是有接過一些案子，所以把繪畫畫在立體東西上有過好幾次的經驗，
當我拿著筆沾著顏料要畫上白色的裸胚體的時候，發現竟然比想像中困難很多，才覺得做人真的要謙虛(苦笑），以前那些案子是覺得自己就是去賺錢，有畫就好；但這個作品我想要做到能夠讓人驚豔的東西，不想輸，因為第一次做立體的作品。」第一次的立體作品就要去台北藝術博覽會展出，這對黃柏勳而言是一個大挑戰，也因此他在每個細節都追求最完美的呈現，「台北藝博裡都是很成熟的藝術家，他們的立體作品真的都是飛天遁地的，但我是第一次嘗試，就還是會覺得不想輸給他們。」
問：曾拜讀您的部落格文章，其中內容充實精采，為什麼會想要建立部落格讓大家看到自己的生活記錄以及作品影像？
答：黃柏勳在唸書的時候曾想過若是沒有考上美術系就要去讀中文系，因為本身對寫作有興趣，在讀研究所時也花了一番心思書寫，「雖然我是念藝術創作，但相對其他一些藝術創作者，我多了一個工具可以去談我的作品跟生活」；另外在兒童插畫公司工作的經驗讓黃柏勳了解網路行銷的操作模式，那時他把作品集(Flicker相簿)、臉書、部落格做了三點連結，讓想了解的人可以從臉書看到他的生活，從部落格看到他了創作脈絡，還有Flicker上看其作品面貌。黃柏勳部落格的書寫一直到出版了實體作品集才停止，他將Flicker上的作品相簿關起來，只留下每個系列兩三張作品，他說 :「如果你想要認識我這樣就很足夠了，我不想要人家三五分鐘就看完我一兩百張作品，然後說:『喔，黃柏勳就畫這個。』，我不想全部公開給大家看是因為我覺得這是一個快速瀏覽的時代，你在網路上看我的作品花三分鐘，你對我會產生誤解，你去買一本我的書，你花了錢去買書就會仔細看，或是說去買我的作品，或者是來認識我這個人，那你對我有了解後才會重新理解我的作品，我沒有不讓大家看我的作品，而是希望你們用心去看我的作品，我希望你們珍惜看到我作品的機會。」
問：《巴別森林》展覽作品中，「巴別塔」的故事作為創作來源加上自己的詮釋，展出了非常豐富的作品。在創作過程中，有什麼方法可以讓自己的靈感源源不絕嗎？
答：黃柏勳的作品一直到現在都在追求豐富，而在這件作品中巴別塔作為一個銜接的故事，「巴別塔垮了，語言變多了，語言產生文化，文化也變多了，世界就豐富了」，基督教故事裡的巴別塔是通天塔，形狀就像一棵樹，樹木的形象衍伸出森林，而森林是自然界裡最豐富的地方，《巴別森林》就是在談豐富的概念。在這系列作品中，可以看到許多蕈狀雲的造型，「我很早就覺得蕈狀雲是一個很豐富的圖像，雖然他代表毀滅，
卻也帶表重生或建設 ，可是我覺得他是一個很豐富的圖像，所以就從蕈狀雲開始，蕈狀雲就是一個塔狀、樹狀，它剛好可以銜接巴別塔跟森林。」
問：展覽中最重要的是什麼？
答：在展覽中，黃柏勳最重視是想談的東西有沒有準備好，想表達的有沒有表達出來，「我每次想說我畫完了沒，也是去想說我還有沒有什麼沒有提到，就像寫作也是一樣，寫完了會反覆看反覆看，到底還有甚麼沒提到，或是甚麼是多的…..」通常個展前兩三個月黃柏勳就會把所有作品都準備好，開展前的空檔就是他自我檢視的時間，「其實我不改圖的，但我那兩三個月就是重複去看缺了甚麼沒有講，或是哪邊講太多，然後去取捨。」「今年例外是因為那兩件立體作品的素胚產出太慢，為了配合展期變的工作時間被壓縮，害我展前一個月差點忙到死掉，那兩件立體作品沒料到會畫那麼慢，是因為我太難搞，讓師傅一直重改重做
，拖到我畫的時間，兩件加起來只畫一個月，一天畫十五六個小時。」
問：有沒有最滿意的一次展覽？
答：「目前沒有，每次展覽前都覺得應該還能在做些什麼，都會有一些遺憾。」
問：在強占民宅創作的過程中，有什麼影響你至今嗎？感覺那個時候跟比較快樂放鬆?現在想法比較實際？跟其他藝術家同儕好友一起生活的經驗是甚麼樣子呢？
答：「我有兩段跟其他藝術家一起生活的經驗，一段是我住在陽明山的時候，那時候跟另一的藝術家叫做齊簡；另一段是跟黑雞。在陽明山上的是住在一個很優渥的環境，是一個設備較好的工作室裡，室內有一個湯屋，戶外有兩的露天溫泉池，冷泉、熱泉各一個，我們還有一個管家跟一個園丁，那個屋主是一位企業家，因為很喜歡創作所以他願意提供一個很好的環境，並找了我們幾個藝術家到那邊去，那我們從他身上學到很多得到了許多啟發，那間房子室內是恆溫恆濕空調，面積空間非常大，打籃球躲避球都沒問題，不過因為屋子太好了，所以如果顏料不小心滴到地上，就會很緊張的趕快擦掉。也因為住在陽明山，所以很多創作是跟陽明山有關的，那像現在這個工作是在市區，畫的內容就跟市區有關。
強占民宅的生活則是跟另外一個藝術家「黑雞」一起使用工作室。他是個塗鴉客，當時我們都在台南，比現在年輕一些，許多狀態都跟現在不一樣。黑雞喜歡拿著漆到處塗鴉，於是我就得一天到晚陪著他，到處去跟里長或者接獲檢舉的警察道歉。
因為他是一個塗鴉客，所以他一天到晚畫壁畫，也因為這樣我會跟著去接了一些壁畫的case。我2011年那時候一直很擔心接不到展覽，就算有展覽也覺得作品賣不掉，就算賣掉了錢也很少，我有一陣子身上的存款加現金剩下三百八十五塊，經過很多年現在去回想這段生活。
所幸因為工作室真的是強占的民宅（原本是公部門的蚊子館），不需租金，腳踏車往返也省下交通費，加上台南的物價便宜，生活上除了材料費，幾乎沒有特別的開銷，附近有一家沒有店面的麵攤，由一對夫妻經營，物美價廉，所以每天都去那邊吃，一年後我們離開民宅，麵攤已經有店面了，叫做「樓下麵店」。我跟黑雞都認為店面都是我們吃出來的，你說這個故事是不是很有啟發性？（笑）
當時太窮了，每天只能畫圖，什麼都不用想，也不能想，顏料沒了就去偷黑雞的，日子過得很快樂……現在的生活與經濟狀況，比那個時期好了一些，卻因為在乎的重點不在一樣，反而常覺得比那時候還窮，才逐漸明白原來生活的快樂與否跟錢並沒有直接關係。」
當時太窮了，每天只能畫圖，什麼都不用想，也不能想，顏料沒了就去偷黑雞的，日子過得很快樂……現在的生活與經濟狀況，比那個時期好了一些，卻因為在乎的重點不在一樣，反而常覺得比那時候還窮，才逐漸明白原來生活的快樂與否跟錢並沒有直接關係。」
問：曾經在多個地方駐村，覺得最喜歡的地方是哪裡？和在自己的工作室裡創作有何不同？
答：黃柏勳說到了一個新的地方就必須強迫自己喜歡那裡，不然會很痛苦的，因此，每個曾經駐足的地方都有他喜歡的部分，「我也很喜歡台北啊，覺得台北也很好。只有去年在關渡的那段時間過得比較不舒服，因為那邊很濕，我去年從陽明山下來後又因為舊傷，所以對那個地方的印象就是又冷又痛，又因為在那裏住的套房空間太小，我連打底都沒有空間，還要在廁所打底。」
彷彿在遷移的過程裡，他在每個待過的地方都留下了些什麼，「我聽到人家要來參觀我工作室，都覺得你們來看不到我的全部，因為我待過太多工作室了。」
問：身為藝術家，您最希望透過您的作品對觀眾傳達什麼樣的訊息、感受、想法和觀念？
答：黃柏勳的創作宗旨很溫暖，不為了說什麼驚人之語，更像是柔軟有溫度的絮絮叨叨 :「我的作品不是要給人震撼的感覺，也沒有要提出新的藝術概念，那些留給別人做就好，看到我的作品可以覺得溫暖，心情被撫慰，或是有陪伴的感受就好了。」他說因為長期都是一個人住，觀察生活邊的人們大多也都是獨居，每天都自己一個人；很多在台北工作的外地人，白天上班，因為經濟壓力，出門就可能要消費，因此常常下了班也就都待在家裡，因而衍生出了宅男文化等等的，「不論你是任何一種領域的人，待在家裡通常就是希望可以放鬆舒服，
所以希望我的作品可以讓人有種陪伴的感覺。」
後記：
感謝駱駱老師的看重，帶那麼多優秀的同學來參觀我的工作室，在整個過程裡，我除了學到許多之外，也對同學們的學習態度感到佩服。同時，也感謝同學們那麼有耐心地配合難搞的我，一直不斷的修正這本電子書。對於能有這次的體驗，我感到相當的幸運！萬分感謝。
