牡丹 / 鬥魚的潛航與光 - 2015黃柏勳創作自述

無憂花園  80x80cm  壓克力彩，木板，畫布  2015

2007年我在高雄壽山上當兵，筆挺的軍便服背後漿燙著三條精神線，皮鞋油亮，每一件軍服還被規定要拿到店裡修改，剪裁合身的腰線。光是這種打扮，就讓部隊裡的阿兵哥在面對其他穿著迷彩大衣，每天在泥巴裡打滾的軍種，有一份優越感。

當時我在負責機密的戰情室，24小時值機，沒有命令不得外出，三餐都有專人送來，是一份極不自由的工作，幸運的是工作內容非常輕鬆。即將退伍的學長留給了我一條紅色斑斕的鬥魚，名叫「牡丹」。牡丹被我放在辦公鐵櫃上方，飼養在圓形的玻璃缸裡，生活範圍就是那一升不到的空間，每天餵以飼料，跟我一起服役。

我逐漸發現自己跟牡丹非常相似，我穿著好看的軍服，就像牠擁有豔紅的鱗片；我關在有透明玻璃隔間的辦公室裡，就像牠被放在魚缸裡面；軍營外面就是高雄市，魚缸外面就是高雄港。牡丹跟我的相似之處在於，我們離自由只有一牆之隔，但卻都無法擁有自由。

幾年後我才明白，即使退伍，離開了營區，進入了社會，也不過是從一個小一點的魚缸，轉入大一點的魚缸，我們總是被許多無形的牆壁限制自由。自由就像空氣，只有當呼吸困難，你才會意識到空氣的存在。同理，當你意識到自由，那意味著你可能正身處在不自由的環境或狀態中。

自由不該是虛無飄渺的，自由可以無邊無際，自由接近自在，卻不等同於自在。電影《美麗蹺家人》（Sweet Home Alabama）裡面提到：「你可以擁有根，同時擁有翅膀」，接近我對自由的看法。創作是矛盾的，我希望創作能不被定義，卻在創作中討論自己的定義，於是我往生活經驗去尋根，《牡丹》藉由追憶兵役時期養的鬥魚來思索自由跟自己的關係。《四月望雨》（英語：April Rain）取材自以台灣作曲家鄧雨賢一生為藍本的音樂劇，表現台灣文化的細膩和含蓄。《緩緩》和《幽幽》敘說在2014的下半年住在陽明山上的那段日子，每個白天，在蜿蜒嗡鬱的明媚山路裡來去，每個夜裡，在院子裡看整個台北霓虹串起的星海所對映的星空。《清晨之前，黃昏之後》是回憶2010~2013年之間，在高雄的老公寓工作室裡獨自創作，在台南郊外一個豎立在田埂小徑旁的學校教書，在台北繁華城市裡來去於每個展覽之間的一段總是緲緲庸碌的歲月。《麗水之上》、《無憂花園》算是我搬到麗水街之後才發想的連作，前者以「麗水」為底，漂浮清脆的奇異想像，後者將台北市形塑為一座類似島嶼或花園之類的桃花源，兩件作品都在虛擬一個現實以外的烏托邦。《遙遠星球的科幻小說》更是將這種無邊想像，寄語千里之遙，我總是認為，那裡充滿奇幻冒險，還有綺麗風華。

另外，延續上一個創作階段「巴別森林」裡，討論因為語言的變亂帶來巴別塔（Babel）的崩壞，於是產生豐富世界的想法，《「花」的名詞、動詞與形容詞》從華語「花」這個字去思考，關於其三種詞性分別代表「花朵」、「開銷或花費」、「斑斕繽紛」的文字趣味與圖像的關係。《如果圖像可以表述，又何須語言》更直接點出了圖像與文字的意義不斷的擴張與變化，在某個層面上，也體現了文化的豐富與多樣性，對於這個討論自由為題的展覽主題來說，雖然像是意外插曲，但也意味著自由的另外一個意思——多變與不可預測。

《自由的目的》和《目的的自由》談論在創作的世界裡，我擁有的無邊自由，所以我用創作來討論自由的模樣，簡單來說，創作的目的，就是為了自由。曾在2014年提及：生活是一場故事交換的遊戲。在這些用創作所涵蓋的談論與交換彼此故事的過程裡，我閱讀到更遙遠的視野，思維在此擴張與移動，2015槩藝術（gaiart gallery）的個展，我以鬥魚「牡丹」的故事做為對自由追尋的楔子，創作持續進行，就像潛航漫遊的魚，在幽微的水面下，尋找自由的光，而我《終以故事敘說》。