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CANS當代藝術新聞11月號的7080（亞洲當代藝術新世代）封面
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| 明日之島的進化論 100x80cm 壓克力彩 2016 |
黃柏勳的符號不完全來自自然，面對物象觀察的設計轉化，它反倒像是設計發想過程中的無中生有。談起他創作裡的內容，我並不會特別地先引以藝術脈絡裡的某一位藝術家，用為汲取比對的參照。未來主義建築家Zaha Hadid、裝飾主義設計師Tord Boontje、工業設計師Karim Rashid，這三位分別來自建築、平面、產品設計的創作者，反倒是讓我想起黃柏勳作品的第一印象。Zaha Hadid有機幾何的流線設計，幾近不存在純粹的直線、Tord Boontje擅長以花為主題，從破壞、裁減的平面過程，逐漸將作品轉化成立體空間；而Karim Rashid的產品設計，就跟黃柏勳一樣，似乎偏好大量的粉色調。
在成為職業藝術家之前，黃柏勳在設計公司上過班，他的藝術養成不像一般藝術科班，於邏輯與思想上，都有設計本業裡常講的「跨域」特性。跨域在設計行業中，求的是不同產業別的合作成果；我覺得黃柏勳取巧，他如此援引橫縱聯繫間的設計思維，進而讓自己的作品推往畫面想像與通往未知邊際的灰色地帶。畫布作為一個現實的載體，則像是一座橋樑，讓他藉以溝通現實界線內外所渴望的想像。
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| 未來世界的復古風景 65x65cm 壓克力彩 2015 |
外形(form)、塊體(volume)、結構(structure)，除了這些引人注目的視覺焦點外，黃柏勳其實更專注在他要求嚴謹的幾何，避免隨意的線條或色塊的使用。因為他的作品時常帶著「水氣」，「水氣」是他在創作畫面中，不經意設下觀看他繪畫的隱性結構。這層水氣隔絕在觀者與畫布之間，也由於水氣像是漂浮於平面的繪畫材料上，《遙遠的雲朵》讓觀看黃柏勳的作品，就好像隔著水族箱欣賞金魚一般，造成對空間遠近的感知模糊、描繪題材位置定向的疑惑、以及視覺質地使用的好奇。2016的作品《秘密》，黃柏勳則混用透明度的構圖引導，分割畫面上下、前後的地平效果，讓原本因為水氣所漂浮的畫面視線留下，造成另一種繪畫內外，視覺向度的特殊疊圖景觀。
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| 秘密 30x30 壓克力彩 2016 |
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| 遙遠的雲朵 65x65cm 壓克力彩 2015 |
廣泛地使用圖譜痕跡，黃柏勳作品裡的符號已不僅是主題的陪襯，符號本身就能獨立，而成為另外增生的作品主題。一系列新作如《明日之島的進化論》、《遠遊》，他開始在作品裡面，追加或拼貼來自現實所考察而來的故事片段；符號在畫面場中穿梭，提供不連續構圖的場景，夾雜著各種畫面的安排。如此圖像與故事的互文關係，使得作品的藝術文本更具書寫性，讓觀者可以在畫面結構的不同角落中，仔細地閱讀。並且隨著自己所發現的畫面線索，自由地容納那些容易被繪畫文本觀念所忽略的隱含性辯證，進一步自由地拼湊出屬於觀者自身的故事經驗。
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| 遠遊 120x120cm 壓克力彩 2016 |
我認為黃柏勳的創作目的是，打破藝術風格並且接受一種新的思考形式來革新創作，這種具有設計特徵的思維影響其造形，形成新的審美情趣。就如之前所提的「跨域」性格，促成他即便是藝術體制內的工作者，也捨棄偏於垂直傾向思考的藝術史邏輯。2012年投入研究立體創作的他，透過陸續幾件已經完成的作品，開始更深入的探索雕塑中所運用的技巧、空間的重要性，甚至於作品複製的版次觀念。是創作時間太多的關係嗎？黃柏勳開始一項《繁花盛開》的計畫，他挪用複製的批量機制(mass production)，以工廠製作的模式，生產數量百顆的球體花朵，再用大量的勞力時間性，逐一手繪每件作品。
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| 繁花盛開．昨夜 壓克力彩、樹脂、複合媒材 直徑10cm 2016 |
「一個兩種觀念的撞擊，可以各自獨立，但又和諧地統一為一個整體。」
黃柏勳善於在同時共存且相互作用的關係中觀察一切，有著設計工作的背景，令他有著異常敏銳的感受，能在千遍一律的事物中，總是看出操作藝術觀念複調(polyphonic)的多元，帶出矛盾、對話、開放或未完成的視覺感受。無論是架上繪畫或是立體作品的製作，黃柏勳都不斷的擴張、分化、倒置他熟悉的圖譜系統，長時間創作地把理性與感性的內外經驗調和得很好。
所以你大概很難閱讀，其實黃柏勳的繪畫裡潛藏著各種不同的主題，因為在他的內外經驗調和下，會被他運用的作品圖譜造形所吸引，而先進入這個造形內的色彩性。這些視覺經驗的處理先後順序，歸咎於他不同一般藝術家；面對空白的畫布，他組織的不是藝術史順序裡我們所熟知的造形原理。黃柏勳設計、產出再進行製作，以一種設計與藝術兩個觀念的複調論。
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原文刊載於：：CANS當代藝術新聞11月號的7080（亞洲當代藝術新世代）封面
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