我常在想,想到一半也不敢多想,藝術家準備一場個展,究竟會費上多大的心力,只為呈現他/她心中最好的作品。柏勳好人緣,喜歡他和他作品的朋友和藏家很多,擁有高人氣,也因為如此,他不止期許自己,更嚴肅的要求自己,每次個展要帶給大家不一樣的感受,感受超越。
柏勳新作揉合許多表現手法,活潑的將手繪壓印、拼貼分割、漸層色彩、文字圖案、青花瓷、浮世繪等材質語彙平衡的貼合在畫面上,柏勳的「豐富」非一昧的滿足視覺,他將豐富作出深度,他的豐富是建構在他對各個媒材的長期研究,不懈怠的反覆演練,像打了好幾支木樁深深紮進畫布,撐起這鮮活生動的圖像安排。如奇幻仙境般的畫面,底下基本功夫紮的夠沉,夠穩。
顏色的三屬性—色相、明度、彩度,色環圖,暖色系、寒色系、純色、清色、濁色,當中概括色彩物理學、色彩生理學、色彩心理學,色彩美學...大膽靈活並正確的使用色彩絕非易事,如Claude Monet所言:「我無可救藥地著迷於色彩,它是我的喜悅,我的痛苦。」柏勳創作以來不間斷的努力耕耘,試圖建立起「黃柏勳的色彩系統」,讓色彩成為他作品的辨識度,成為一種標誌,更則成為一套標準,我不認為這只是他的理想,這是一個明確且值得被執行的目標,而且是實際在發生的歷程。畫布是他打造色彩王國的場域,從藍色過渡到膚色、紫色相映粉色、橙黃打亮綠色,不著痕跡的完美組合單色雙色混色,柏勳在學理、直覺和美感上挪用取捨,他信仰色彩,他是一個色彩的實踐者。
(文 / 槩藝術)
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