《溫柔的擁抱》

溫柔的擁抱  40x40cm  壓克力彩  2012 

遇到喜歡的人事物，就拼了命地努力去追求，或許也是一種缺點。

一方面是很多事情努力也沒用，雖然唯一能做的也僅剩努力。
另方面是因為太努力，反而讓身邊的人感到壓力。
最後，可能因為不願放手的執念，而錯過了某些輕鬆卻精彩的風景。

http://www.flickr.com/photos/huang_bo-xun/8100262451/in/photostream

《快樂星球 - 微笑序曲》

快樂星球 - 微笑序曲  30x30cm x2件  壓克力彩  2012

《遠方的故事》 / 強占安全帽

《遠方的故事》 / 強占安全帽

這是今年七夕情人節完成的彩繪安全帽，自從在Facebook公告後詢問度還頗高的(真是多謝大家了)

因為是我戴過的舊帽子，帽釦也有點生鏽 ，原本是以好玩的心態進行，打算畫完自己要戴，所以底部因貼紙或碰撞而產生的凹凸也沒有做打磨的處理，實在不好意思拿出來展覽

配色和圖案造型跟《遠方的故事》為同一組，也可將它視為該系列作品的第5號 ，創作時為七夕情人節，為了應景，我也畫了一對愛心在上面，但願天下有情人終成父母....喔～不！是終成眷屬（呼～）

後來因為畫得頗為用心 , 當完成後甚至送到認識的車行請他們幫我上了烤漆用的金油，看起來亮晶晶，反而擔心戴出門後如果沒有被宵小偷走，也會因自己的粗心大意而有所碰撞掉漆，反而不敢戴它出門

目前它安靜地放在我的工作室，倘若各位朋友有來高雄，也歡迎你們來看看

相關作品連結如下
《遠方的故事》
《遠方的故事》（新作品進行中）創作過程與草圖
《遠方的故事》 / 強占安全帽

打扮

大學時期加入桌球校隊的原因純粹只是想找個可以休閒的娛樂，而非可鍛鍊身體的運動。所以總是輕便打扮，就到球室練球，偶爾沒課或週末假日，也會吆喝朋友們在球室度過整個下午。打球的目的以好玩為主，所以遇到穿著短褲拖鞋的歐吉桑挑戰，我們也樂於接受，一切開心就好。

球室裡面有個奇怪的謝大哥，年約六十歲左右，看起來似乎很厲害的樣子，進一步認識之後才知道，謝大哥年輕時是個「國手培訓員」，是個負責餵球給國手，幫助國手訓練的教練，當時的桌球教材裡面，有些專業姿勢介紹的書籍，都是以他為模特兒拍攝的。

謝大哥和其他的歐吉桑差別最大之處在於打扮，穿著標準的球衣球褲，球具也相當專業。熟稔之後才了解，只是在一個普通的桌球室打球，卻如此「盛裝出席」的理由，不在於假掰地表現自己優於他人的身分，而在於他對自己專業能力的重視。

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後來逐漸認識各行各業，發現越是強大的人，他們對自己所處的專業越是重視，無論多麼枝微末節，「打扮」則是可以輕易辨識卻總被忽略的小地方。所以版畫老師在做版畫時，除了全副武裝的袖套、手套之外，圍裙雖然有些輕微髒汙，卻絕對一塵不染；殺魚的老闆一定穿著膠鞋，還有超過膝蓋的塑膠長圍裙；走在日本的街道上，發現他們即使是架電線的工人，衣著都相當整齊，無怪乎他們對工作的嚴謹態度舉世聞名。

之後才明白，謝大哥總是不跟其他穿著拖鞋短褲的歐吉桑打球的理由，是因為他把桌球當作一件神聖而重要的的事情，哪怕只是一個閒適下午兩個小時的球聚，桌球隊他而言，絕對不是飯後運動那種簡單的小事。

後來隨著創作的量越來越大，工作時間越來越長，手指因為長期握筆而長繭變型，畫圖的時候總會帶著手套；因為大量平塗技法需要乾淨的畫面，所以也會帶著袖套。愛漂亮與敬業之故，雖然工作室離家只有3分鐘，但我還是會在穿戴整齊之後才走進工作室創作，然後換上創作用的鞋子。

就像雞生蛋，蛋生雞的邏輯似的，倘若你把一件事情看重，自然而然會去重視跟它有關的細微小事，相對的，當開始重視起這些小事，你也就逐漸變成一個專業的人。我在這裡所說並不全然是「工欲善其事，必先利其器」，而是更接近「態度決定高度」的道理。

獨家發明
最新款的創作用手套(可以保護手指順便不沾髒汙於畫布)

名片的故事

陸續開始有在弄些畫展之後，總是要找人幫忙做些平面文宣。礙於人情，朋友雖不好意思推卻，而我卻還是常認為朋友無法完美做出我想要的效果，所以也開始接觸平面設計軟體。

 出乎意料的，平面設計的軟體並不算困難，倘若有幾次接案的經驗，那在短時間內就能輕易上手。在那個青黃不接的學生時期，平面設計的案子確實幫我賺進一些銀兩，甚至到前幾年，偶爾在生活上感到拮据，藝術市場也還沒穩定之際，這些case總像是及時雨，幫了我不少忙。 

時至今入，雖已經沒在接平面設計案了，不過偶爾幫身邊的藝術家朋友排排名片、或在FB上放些粗陋的合成照片，還是讓我覺得輕鬆有趣。大概每隔一陣子總會想要換新的名片，也知道確實有某些朋友以蒐集我的名片為樂，我把近年做的幾款名片從新至舊都PO上來分享。

為了讓名片看起來容易識別，我喜歡採用大紅色系作為背景，並在上面加上大大的名字，這大概是我跟其他人的名片看起來差異最大的地方。

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PS：為了避免某些麻煩，名片上的電話號碼都是假的，千萬別傻傻的打過來了。

 

黃柏勳名片  NO.5

最新的名片我將原本的大紅色的面積縮小，希望讓畫面看起來高雅乾淨，隨著facebook的流行，這款加入我的FB網址。
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黃柏勳名片  NO.4

這張是我發行最久的名片。
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黃柏勳名片  NO.3

唯一的直立式名片，似乎看起來也不錯呢，但''黃''的筆劃在我的名字裡面比較少，覺得排起來的氣勢不夠強勁。
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黃柏勳名片  NO.2

這張作品是我的自畫像，背後的排版是委託學弟（吳宗恩）幫我試試看的。而他的排版風格我加了些變化後也就沿用至今。
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黃柏勳名片  NO.1

當初剛退伍，想說可能該去插畫公司上班了，於是搬到台北居住。這張作品大概講的是當時的台北通勤生活的故事，戴著安全帽到處騎車跑以及搭著電車到處晃的日子，只剩下大大的眼睛和細細的手臂可以勉強識別我的特徵。出乎意料的也變成目前唯一一張具有插畫風格的名片，相當特別。

《那天我開了一扇門 ╳ 黃頤勝個展》展覽導讀

黃頤勝《我的天空也很藍》 2012  油彩  45x100cm

誠懇、沉著而溫和無疑是黃頤勝給人的第一印象。與他同窗的大學生活裡，相較於動輒奇裝異服或言行譁眾取寵的美術系學生，我常覺得這個認真、細心的創作者，還在學習階段就展現一股獨特且穩重的氣質。在與他相識深交後發現，他除了上述特點，敏捷的思維、爽朗的笑聲總是讓身邊的人感到放鬆自在。

2010年，他曾以《無菌室》為題，用極精緻且細膩的筆調，在現實而紛亂的當代社會裡，提供我們一個無垢且安適的休憩空間或甜蜜樂土。如今，當年作品裡的不飛胖麻雀、輕柔無風的場景所架構出那片「合理的不合理性」的異境時空依然存在，但就像是某種類似催眠的播送，讓觀者覺得那些不合理處似乎逐漸合理。反覆閱讀其作品，我們發現熟練天成的描繪力精彩依舊，卻更能在那份廣闊安詳的畫面裡，看到他對藝術創作無盡的探索與追求、確切與篤定。

我常在他的創作態度、畫面經營與語彙詮釋等各方面獲得很大的啟發。在寬廣的海邊沙灘、無人的草原或胖雲漫遊的晨昏天際，該是活潑動態的麻雀在此輕聲細語，寧可乘著彩色氣球飄浮也不展翅、不飛翔；本來就低調緩慢的草食性動物在此似乎更顯無語，以極低限的姿態陪伴麻雀們進行一場不吵鬧的遊戲，這樣的畫面總是讓人時而凝思卻又心曠神怡。

黃頤勝在《那天我開了一扇門》的作品確實供養我們的精神一種新的慰藉，不在其靈巧的畫技有多精湛、或大量粉色鋪陳的畫面有多舒適，而是其創作混攪了某種清淡卻寬廣的想像空間。你會知道自己正踏入一片安靜無擾的淨土，能夠冥想或稍作喘息。

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展訊如下

那天我開了一扇門 ╳ 黃頤勝個展

展期: 2012.10.06. Sat.～10.31. Wed.
開幕: 2012.10.06. Sat. pm 3:00 ►►「PiA樂團」將現場演出清新甜美的烏克麗麗與木吉他

◆ 展覽地點：尊彩藝術中心（台北市內湖區瑞光路366號 ）＋886-2-2797-1100
◆ 從港墘捷運站步行至本館約7分鐘。請搭乘捷運文湖線至港墘站2號出口，沿內湖路一段直走75公尺後左轉，再直走360公尺即至（位於中華賓士之後棟）

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尊彩藝術中心 LIANG GALLERY
台北市內湖區瑞光路366號
Tel: +886-2-2797-1100
www.lianggallery.com
Exhibition time: 週二～週日am11:00~pm6:00

2011 黃頤勝《這是我們的遊戲》   油彩  75x132.5cm

來自陌生人的禮物

安東尼˙葛姆雷（Antony Gormley ）在1998完成的《北方天使》（The Angel of the North）

 

曾經有個NBA的超級籃球巨星在我高中時期風靡台灣（應該是風靡全球），叫麥可˙喬登（Michael Jeffrey Jordan）。下課後搭車補習，公車沿途經過市區，學生常出沒的地段總能看到許多並排的體育用品社。幾乎所有的店家都賣Nike公司生產的喬登鞋，幾乎所有的國高中生都夢想擁有至少一雙或更多的喬登鞋，巨大的廣告牆上全是這位籃球大帝在球場上叱吒風雲的英姿，旁邊寫著「Just do it」。

常看著那些因喬登而大賣的各種商品在想，遠在美國的他，究竟知不知道在地球的另一端，有個沒什麼人聽過名字的小島（那個小島甚至在國際上很難被稱為是個國家），島上的所有體育用品店都掛著有他照片的廣告牆，島上的所有高中生全都為他瘋狂。

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一切還是得從高中說起。

在那個環島風氣還未興起的年代，我常隨著地理課本上的台灣地圖，做起環島的白日夢，想著也許隨著年紀的增長，認識的人會從分佈在高雄的每個角落逐漸轉變成分佈在台灣的每個都市，屆時可以搭著火車環島，到各地的朋友家借住。當時為了證明自己的信念堅定，我甚至畫了旅行規劃圖。但隨著懶惰、老化或熱情不再，這個計畫始終至今沒有成行。

當時沒料到的是，我在幾年後變成了藝術家。

隨著各地展覽，竟然在無意間過著類似各種形式的環島生活。先是幾乎住遍了西半部的各大都市，東部的都市也常有短期的停留。去年搬回高雄定居之後，同時也密集的每個月搭車東奔西跑的生活，以本月為例，我竟到過枋寮、台東、龜山島、宜蘭、台北、桃園、中壢、台中、台南和高雄。雖然感覺不太相同，但不知覺中，我竟以另一種形式，完成高中時的願望。

我開始接到久未聯絡的朋友或同學，傳來簡訊和問候，說是在某個城市或網路的角落，看到了關於我的展訊、廣告、報導或作品。他們問我過得可都好，告訴我說他們有多麼羨慕我現在的生活。

「羨慕什麼呢?」我問。

「可以做自己想做的事情呀! 不用朝九晚五的上班。」他回。

「但很辛苦耶，不用上班但幾乎整天醒著都在工作，如果把那些外地的展覽看成出差的話，扣掉那些幾乎不太有什麼假日，收入也不太穩，因為自己就是自己的老闆，『責任制』這三個字可不是開玩笑的，因為事情做不好，第一個衝擊就是自己。所以心臟要夠強，如果重來一次，你願意跟我交換嘛?」我追問。

「還是願意耶~，至少每天生活會覺得有意義且開心，不像上班，感覺就像去進行一種賺錢的活動，然後讓賺到的錢流過自己的身體似的。」他又回。

我很清楚，大部分的人寧可安穩地過著他們口說乏味的日子，也不願讓自己再做一次選擇。也知道，現在所過著的生活，這些年來努力爭取而來的生活，雖然辛苦，卻值得珍惜。

不過，或許因此，我們的作品似乎更能散發某種力量，在某些時刻讓看到的人能夠若有所思、撫慰心靈，甚至有所獲得。拿喬登的海報或球鞋來比喻藝術作品似乎不太恰當，但我們都知道，關於喬登所代表的一切，似乎也激勵著他的粉絲們，能更向上或更熱血，在某些層面的意義上也算異曲同工。

喬登的事情讓我想起安東尼˙葛姆雷（Antony Gormley ）在1998完成的《北方天使》（The Angel of the North），巨大、寧靜且憂傷。雖然僅看過圖檔，但想像著那個由龐大鋼鐵鑄造，佇立在紐卡斯爾市郊展翅（或展臂）的人型結構，旁邊沒有其他的遮蔽物，必定承受著強風，倘若站在它的肩膀眺望，一定能看到世界的盡頭。這件作品給我很大卻難以言說的啟發，甚至無法定義這個啟發屬於哪個層面。安東尼在創作北方天使之時，一定也不曾料想它將在幾年後影響某個亞洲島國的美術系學生吧。

幾年前曾說過：這個世界因為有科學家、工程師而更便利；因為宗教家、教育家而更和諧健康，卻只有藝術家讓這個世界變得更美麗。如今，我竟慢慢成為一個藝術家，不只一次，陌生人透過各種方式讓我知道，我的作品正在某個地方，用一種微小但確切的方式，影響著他。曾經在工作室日夜呵護的作品竟然代替我到了某個角落，或以各種形式（展覽、網路、報導甚至文宣DM）走進了某個陌生人的心裡，至今想起來仍舊覺得不可思議。

聽著那些帶著溫暖的語氣，似乎我的作品讓他們感受到幸福，這對我來說，也是個充滿力量的鼓勵。我逐漸相信，或許，我也開始慢慢擁有一種力量，可以美化這個世界吧，這對一個創作者來說，無疑是最好的禮物。

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後記：

最近讓我心有戚戚焉的一句話，來自港片《新家法》裡面，古天樂說的一句台詞：「香港幾十個社團、幾千個老大，我怕不了那麼多。」

發表言論時總是要很小心，我們不經意講出的話隨著讀者的解讀（包括善解和惡解），總能發酵成某些話題，在看不見也聽不到的某些角落發酵，端看言者怎說，或聽者怎想。而我在這裡想說的無關自己的成功或炫耀目前的偉大，只是對於某些現況的有感而發，倘若您能共鳴，願你也能心有戚戚焉；相反的話，就請您高抬貴手別再拿來多做文章了。