宇宙飛行 文 / 劍之舞

宇宙飛行, 30x30cm, 壓克力於畫布, 2011
Fly in Cosmos, 30x30cm, acrylic on canvas, 2011

文 / 劍之舞

有時候全身滿脹著氣體像是顆氣球，卻又不是刺一下就破了那樣容易滿足，非得要等到怎樣的時機才能爆發，洩了氣似地往宇宙的盡頭飛去。
有時候你很滿足，過份地滿足，直到爆炸了往深淵飛去時方才發現原來身邊沒有人可以拉著你，將你停下，或甚至隨著你衝向未知的彼端。

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過農曆年之前我生了一場大病，在病中總覺得全身發脹，病氣卻無處發洩。以前很喜歡這類型的作品，很單純就是漂亮，就是寧靜，而明明背景卻很繽紛。在生病的時候人是孤單的，大部份的人會離你遠去，真正留在身邊陪你的才是最重要的人，而或許他們才是那些可以隨著你衝向宇宙未知彼端的！

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There would be always a time that you were stuffed with air, like a balloon, and it was not that easy to get eased like just a little sting on it.
There would be a time you feel satisfied with everything, too satisfied to have anyone pull you when you exploded and flew away to sort of dark abyss, niether to have anyone fly away with you.

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I was heavily sick before lunar new year 2014.I felt filled with gas or air all the time and I could not let it out.I used to like this kinds of works. They are merely fair.They are tranquile even the backgrounds are fullfilled.It's lonely when you are sick. Most of people leave you away,and the ones stay are important and who perhaps fly away with you.

出門 - 台灣青年藝術家巴黎聯展

"It is seven hour time difference.
It is in the another side on the Earth.
World is full of imagination. 
With all the excitement and agitation, travelers left home for next destination
Seven hours of difference, Taiwan - France."

For Asian, it is an important event that people leave their home and go to another place/country.
Chhut Mn̂g, meaning of “leave home” in Taiwanese. In the theme of Chhut Mn̂g, those works "travel" to Paris, and the artists would like to introduce their works to the audience here.
A group of Taiwanese young artists came from similar background, spoke same dialect, and wanted to share their creations. This time, they travel 6275 miles from Taiwan to France. They want to communicate with the world by presenting their works with the more sincerely and directly way.

Creator :HAO-WEI CHUNG, BO-XUN HUNG, CHANG-YU LIN, Mr. Ogay, Naive Studio. (followed by alphabetical order)

Opening Ceremonies：08/03/2014 15:00

「時差，七個小時。遠方，是地球的另一邊。手中，是自己創造出的世界。在興奮與不安中，我們出門。臺灣－法國」

對於華人而言,離開家前往遠方,是件重大的事情。創作者以「出門」為題進行創 作,讓自己最好的作品「離家遠行」來到巴黎,向法國的觀者展示藝術家重要的作品,並 進行交流。而此次展覽主題「出門」 選擇以地方方言閩南語發音:Chhut Mn̂g,取決於展出藝術家都來自相同語言環境下長大,希望以親切的、在地特色表現出臺灣年輕一輩藝術家的創作特色, 用我們最真誠、直接的語言與方式與世界交流。

展出藝術家：鐘浩緯、黃柏勳、林昶佑、Mr.Ogay、Naive Studio（排序：依造姓氏英文字母排序）

茶會時間：二〇一四年參月捌日 下午參點正

恭賀新禧慶甲午

談黃柏勳所提供的視覺經驗（文 / 鬼牌吳）

文 / 鬼牌吳
「巴黎真是個繁華又寂寞的地方阿～」，那天我是這樣跟朋友聊著的。

每當寂寞的時候，讓我想起「既豐富又寂寞」階段中的《塑膠心臟》。

 

「既豐富又寂寞」階段的作品： 《塑膠心臟》

一個人們印象中繁華、光鮮，甚至是最浪漫的城市－巴黎。也許是才剛來到這裡，還未找到周遭有著共同生活步調朋友，在這裡我感覺不到家。每天走著相同的路上學，逛著有點膩的知名景點，我知道這樣的行為是奢侈的。但，如此繁華的世界裡面，雖然走著形形色色的人，但有多少人是真的想留在這裡的？遊客，再怎麼樣它也只是過客。排除了不屬於這裡的人類，城市，它本身也是寂寞的。加上有一群寂寞的人，就這樣生活在這個灰色地帶。

就這樣，寂寞成為了這個城市的主要居民。

「倘若身為一個漂亮的人，那他是不是該具備一個「塑膠心臟」呢？」（註1.）

對某些人而言，這樣如此浪漫的城市，我看到的卻是那顆塑膠心臟，它使用那一季一季的美麗外表，保護著那脆弱。

你知道嗎？我好想念那個有著大太陽的南臺灣。

塑膠心臟，跟其他作品不一樣，它擁有著像棧板一樣底（甚至可能就是棧板），將畫面就這樣放在那橫置的木板條，引起我的共鳴（註2.）。我還記得，第一次見到它是黃柏勳在2010年，台北金車文藝中心的個展上。如此獨特的底停留住我，在它的面前佇留許久。直到今天，我還是會在無意間想起那時候的感覺。雖然我早已忘記在段時間下，腦中所停留的是什麼。

我：        記得《塑膠心臟》這件作品嗎？我一直想問，為什麼是在棧板上面？

黃：        《塑膠心臟》是大二那年的習作，有一次電腦壞了，所有檔案全部消失。所以我找朋友來幫我重新拍做品，順便整理工作室。突然發現大二那張舊作品上面的塑膠袋壓印痕跡，這個痕跡對我而言意義重大，原來我到現在很慣用的一些畫面處理方式，早在大二那種交差遊戲的習作裡，就已經開始發芽了。這個延續今的一個脈絡是個很重要的提示，所以我把它當做起點。不過，也許就是因為這層特殊意義，這件作品欣賞的人並不多（苦笑）。

提到停留在作品前，你知道嗎？

常在各大美術館抓漏的我，走進一個展覽空間內，我最害怕的不是看到漏水或是斑剝的牆面，而是那些用相機的視窗閱讀作品的人們，包括自己。手持著數位相機走著走著，拍著拍著，有多久，我就這樣忘記在一件作品前面仔細的凝視（註3.）了。這也是為什麼，在數位相機尚未普及之前，人們總是可以在Le Louvre（臺譯：羅浮宮）泡上一整個月。但，擁有了數位攝影之後，我們真的會認真地在平面的電腦螢幕中，仔細回顧嗎？關於這點我保持懷疑態度。

我也不小心有跟黃柏勳討論過，關於對於珍惜觀賞這件事情，那時候他是這樣跟我說的：

黃：        （...）網路的瀏覽越來越廉價，我不希望嘔心瀝血畫了N年的作品，被別人短短幾秒鐘內就一次看完...我希望讓更多人認識我，不過是以更對等或更有溫度的方式。網路分享當然也可以，但這個動作應該是讓別人來做，而不是藝術家自己做(...)

回到作品上。在棧板上創作這回事，黃絕非第一人，而總體來說，他也非僅用棧板創作。但吸引我的地方在於飽滿與虛化的色塊變化上，那是他獨特的味道。而我也都知道，近年來他一直在找尋屬於他的畫面感覺，甚至把這樣的「感覺」使用「霸氣」（註4.）來形容。

 

黃柏勳「微笑爆炸」階段的作品： 《有晚霞的許願樹》

黃：        經過微笑爆炸時期，我想，已經無需再去證明我對色彩的掌握力和對畫面的協調性問題了，我的意思並非我在這方面有多麼出色，而是在這方面，我已經下過了很大的苦心去研究，至於研究的成果如何，觀者只要看過微笑爆炸，就能夠有所定見。如果觀者看到我未來任何創作階段的作品，對任何配色或者構圖有所質疑，那我會請他們去看我在微笑爆炸階段的東西。

（...）接下來，我希望能找尋一個色調或元素，讓人一看到就立刻想到黃柏勳。但問題是，怎麼樣的色彩或元素能夠代表我呢？這除了關乎到我的生活狀態與環境，也涉及到我希望作品能夠帶給觀者怎麼樣的視覺感受。未來，我期盼自己的作品是洗練的，充滿霸氣卻溫暖的。（...）我想要的霸氣不是撞擊力很強的那種，而是溫暖的，卻可以逐漸包圍起你的那種。我希望作品可以讓人看很久，過了很長一陣子看也不厭倦。那是一種力道，能讓人感受到溫暖，並且鼓勵人心。

黃柏勳近期的創作階段「浮世慶典」階段的作品：   《遙遠靜默 - 致草間彌生》

我在這個陌生的國家搜尋著雷同的視覺經驗感覺。為何如此？隻身在國外的遊子，我習慣在異國搜尋熟悉的身影，希望從不同角度上得到共鳴。在各界創作上，更是試圖找尋是否有我們走在同一道路 / 風格的他國創作者。但至今，我一直沒有看到與強占民宅團隊相似的創作者。

至今我還在找，如果沒有。我就讓他在此存在。

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註1.「倘若身為一個漂亮的人，那他是不是該具備一個「塑膠心臟」呢？」引自：http://arches3645087.blogspot.fr/2011/04/15-2009-54x61cm.html 法國時間 20/12/2013 21:40

註2. 家父的公司裡，因為存放貨物的需要，在貨物的下方一定會墊有棧板方便推高機移動，或是與地面保持距離用以防潮。因為之前在公司幫忙過，所以可能有種莫名的感情，轉移至此。

註3. 凝視，在維基百科裡面的註解。http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%87%9D%E8%A6%96 

註4.霸氣：根據「冥王」席爾巴斯·雷利的解釋，霸氣是ONE PIECE世界中所有人類都擁有的潛在力量，這種力量是與生俱來的能力，和「氣勢」、「威懾力」相同，就像本能一樣存在著；但是，絕大部份的人都不能意識到這種力量，或是終其一生也無法發揮出來。 引用自：http://zh.wikipedia.org/wiki/ONE_PIECE%E7%94%A8%E8%AA%9E%E5%88%97%E8%A1%A8#.E9.9C.B8.E6.B0.A3 

法國時間 25/12/2013 21:04