黃柏勳

2011年11月26日

《寂寞的溫柔》

寂寞的溫柔壓克力彩 30x30cm 2011, a photo by 黃柏勳 on Flickr.

寂寞的溫柔壓克力彩 30x30cm 2011

2011年11月17日

拋磚引玉 / 只能給你無盡的愛

去年冬天，中國大善人陳光標來台發錢做善事引發轟動，台灣各界對於「為善不欲人知」這句話紛紛拿出來深省討論。大概在同一個時候，我遇到一段非常顛頗不順遂的生活，過得非常貧窮，最窮的時候，存款加上身上的總資產，只剩下三百多塊錢新台幣。直到現在回想起來，仍舊沒辦法確定當初究竟是怎麼度過難關的。

那段日子讓我體會了兩件事情，並且許下一個願望。

1. 沒有錢就沒有尊嚴。為了勇敢的面對困境，無論遇到什麼人，我依舊笑臉迎人。其實一直有持續工作賺錢，甚至多少還有作品賣出，不過各界似乎不太明白欠錢太久是個不好的習慣，尤其是欠藝術家...明明外面還有好幾萬塊的收入，卻總是沒有誰願意當第一個準時付款的人。臉皮超厚的我似乎得了開口要錢會害羞的病，總是不敢催債。

2. 藝術家在最辛苦的時候，能畫出最好的作品。因為這個藝術家不確定手邊這張圖完成之後，能不能還有下一張圖，眼前這個展覽結束後，下一個展在哪裡，所以不得不全力以赴，盡最大的力量來完成手邊的作品。那段日子過去以後，我也一直提醒著自己，無論在什麼情況下，都要保持這樣的心態創作。

某個寒流夜晚，為了節省開銷，搭了夜車從台北回南，在北門路旁的客運站下車走往機車停放處的途中，看到一隻下半身接近血肉模糊的貓，那個畫面太過血腥，讓我不敢再多看一眼，甚至沒辦法確認那隻貓到底是否還活著，然後我竟然很慚愧的閉著眼睛將腳步加速，因為我知道我根本沒有能力去幫助牠，無論死活。當我把機車發動的時候，還是想回去找那隻貓，不知是夜太黑讓我看不清，還是哪個善心人將牠帶走，總之回頭的時候，貓已經不見了。類似的狀況在那陣子發生過幾次。

我下定決心，倘若擁有能力，但願能幫助這些弱勢（無論人或動物）一點棉薄之力。於是我養成捐血的習慣，並在開始擁有收入之後，捐出部分所得做為對這個社會弱勢的幫助或回饋。我捐款的原則是1. 不將錢捐到國外。我希望身邊的人能夠得到我的幫助，這種保護世界和平的艱鉅任務，我想還是等到未來能力更大一點才來完成。2. 盡量捐給慈濟以外的團體。在此並非批評慈濟，相反的我總是對慈濟的善行表示肯定，不過據說台灣每年的善款有接近80%流向慈濟，所以我比較傾向將這些錢交給剩下那20%的慈善機構。3. 不用匯款方式，而是親自到慈善機構現場，詢問並了解該機構的運作方式之後再將款項以現金的方式提領捐出。賺錢非常辛苦，所以一定要親眼確認這些錢能夠被妥善運用，我才願意放心將錢交出去。

我將這些錢分成兩個部分，一部份給弱勢族群，另一部份給流浪動物。今年已經是第二年，也希望以後每年都能進行下去。很慶幸現在的我擁有能夠做出這些事情的能力，雖說為善不欲人知是東方人的美德，但還是希望能以本文拋磚引玉，希望親愛的讀者能夠發回自己的力量，做些小善事來關心這個世界。倘若現在的你跟當時的我一樣辛苦，那麼我也祝福你，請你加油，一定會撐過來的，當這個世界沒有給你任何東西的時候，還是請你加油，並且給予這個世界無盡的愛。

2011年11月11日

《遠方的故事》

我曾在有太陽綠窗框的「日本天皇的八角樓」（台南知事官邸）藝術進駐、工作室曾在延平郡王祠旁邊、街上會有火紅的鳳凰花、我的祖父會講日本話，家裡的三合院有深棕色的紅檜木作為樑柱、房裡有龍鳳枕頭和牡丹花棉被、院子裡停偉士牌（Vespa）和Kawasaki機車。過新年的時候會把紅色方形的紙轉成菱形，寫上「春」、「福」、「滿」等具有吉祥色彩的字來當作春聯。這些東西會變成某種符號，結晶成遠方的故事。它們確實存在，古典而美好。

不過我們也總在街上看見無盡的霓虹閃爍、短裙熱褲的辣妹揮灑青春，捷運車廂上滿是塞著耳機、戴著冷光塑膠錶、拿著智慧型手機或平板電腦的都市男女。選舉一到，競選看板、海報和旗幟立刻圍繞人行道和街樹、公園，取代特價拍賣的廣告，成為新的城市風景。這些也是台灣。

台灣是海島、是熱的，是繽紛豐富的，經歷過荷蘭、明鄭、日治時期，銜接國民政府直到現在。是個有多元文化融和雜交、相互滲透的島國。所以我們知道，在這個島嶼上，時空是相互牽引流動的，就像水，可以輕易染色，或變換容器時也變換了形狀。《遠方的故事》是在找尋台灣的顏色，從台南出發去看這塊餵養我生長的土地。來自東方，有古老的傳說和綿長的文化、有溫柔的色彩、有鮮明的民主政治、有方便的科技和親切的朋友。

遠方的故事I 壓克力彩 2011 72x72cm

遠方的故事II 壓克力彩 2011 72x72cm

遠方的故事III 壓克力彩 2011 72x72cm

遠方的故事IV 壓克力彩 2011 72x72cm

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以下是這個小系列作品的相關連結

創作過程
找尋台南的顏色
作品相簿

2011年10月30日

強占民宅 / 亞洲總部 - 我的辦公室

這些年一直不離不棄的小推車,袖套,和筆洗

桌子也是從來沒乾淨過(這已經是整理好的狀態了)

超大的房間原本才工作室, 最近要畫大圖所以整個清空騰出, 架上是漫畫和''強占民宅愛心貼紙''

沒什麼優良讀物, 大多是畫冊,設計書和雜誌,相形之下藝術類書籍反而少得可憐

畫圖的裝備, 架上是近日進行中的未完成作品

看了就覺得遙遙無期的空白畫布(空房間裡面還一大堆呢)

我爸規定我不准弄髒的洗手台...

早就該好好介紹「強占民宅亞洲總部」了，卻被玩具男捷足先登。最近因為寄來了超大型的畫布，所以重新整理工作室（也該整理了，搬回高雄快3個月了都沒整理），順便把自己的辦公室介紹一下。

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大二那年，開始修基礎油畫課，班上決定集體購買油畫顏料。印象中如果把老師幫我們挑好的基本色買齊，加上必備的容器、筆類等相關工具，大概就要兩三千元左右，一般人都會買個500元的木箱來盛裝這些畫具，經濟能力富裕的學生則更講究。依稀記得當時為了省下木箱的錢來多買幾條顏料，我跑到39元均一的日系雜貨店買了一個歐巴桑專用的菜籃子，輕便好用、造型獨特、不怕弄髒和碰撞，所有東西不需（也無法）整齊擺設，通通往裡面丟就對了。隨著課程的進行，菜籃子變成每天上學必備的隨身物。

「現在你可能覺得菜籃子很拉風，但當你畫到某個階段，可能會覺得提著它很丟臉。」同租公寓的室友（兼同學）好心提醒。

「到時候再說嘛~~」我不以為然。

大學畢業開始到處搬家的生活，這些年平均每半年搬一次家，換工作室更是常態。這樣的生活狀態倒是很確實地幫我淘汰許多不必要的物品。跟著我南征北討的隨身行李一直不算多，不過為了在陌生的居住地保有歸屬感，我擁有幾件可攜式家具，包括沙發床、桌椅和衣櫃。無論任何地方，這些用了多年的家具和行李，讓生份的房間看起來像是自己的窩。工作室裡的畫具也是少得可憐，一台可裝載顏料的小推車、幾隻慣用筆和小罐裝的壓克力顏料幾乎佔了所有畫具的85%。身邊的朋友對我的材料之精簡總是感到訝異。

這幾天，重新整理工作室，突然想起大二那個「菜籃子」的小故事，不知道現在我已經到了室友當時說的那個「階段」了嗎?? 但我仍舊認為，當時使用菜籃子當做油畫箱，是一件很了不起的事。光是整裡工作室花了兩三個小時，看著這些畫具的分量是當年的好幾倍，是那時難以想像的。

這個工作室是親戚沒使用的老公寓，很幸運可以不付租金水電的自由使用，採光也好。很希望又不希望角落那些一張又一張得白畫布能有畫完的一天，也希望這次在這個工作室可以待久一點。

玩具男部落格介紹的強占民宅亞洲總部

2011年10月20日

雖然看不懂，可是好漂亮

一直以來都是以「非具象繪畫」為創作的主要方向，那個沒有現實形象的想像世界總是給我毫無拘束的自由。不過當把這些作品擺在展場，發現觀者總是希望在那片非具象的圖像裡找尋某些似曾相識的痕跡。

「這個是海葵或珊瑚對吧??」

「這朵花的花瓣為何每一片都黏在一起??」

事實上，如果我的創作目的，是為了讓觀者能「明確識別」某些符號或圖象，那麼我為何要畫出「看起來很像，卻有點不太一樣」的物件，而不直接將觀者眼裡的那些「海葵、花草、動植物」表現出來? 在2010年，我以這樣的想法作為對觀者的提問，畫出了《如果沒有形容辭（或名詞）我將如何說明我的存在》。

具體來說，我總是認為當欣賞藝術作品時，「懂不懂」這件事不太要緊，最重要的應該是「懂」之外的其他許多事，例如關於對作品的感受或喜歡與否，也就是說，「感覺」應該遠比「認知」重要。至少在面對我的作品，我希望觀者可以抱著這樣的態度。比方聽歌，相信大家都有聽外文歌或非歌唱類音樂的經驗，無論歌詞的內容是否瞭解，我們總是能在歌曲的旋律、歌者的嗓音或樂器的調性裡，聽到創作者想說的、更本質的事。所以我認為，當雙眼不被具體的形象迷惑，或許就更能走到更深入的地方，看到更遠的風景。

另外，當代藝術走到現在，任何光怪陸離的藝術形式有如群魔亂舞，一方面它們以譁眾取寵的方式來吸引我們的目光，另方面又高調宣稱「美感去他的」。我們越來越能發現某些噁心、恐怖、變態或低級的藝術形式，堂而皇之的出現在神聖有如殿堂的白盒子美術館裡。我並無意批判這類作品的表現性或藝術高度為何，因為它們除了推動藝術史的發展、也豐富了當代藝術的樣貌，更給了藝術何以為藝術更多且更新的解釋和定義。

不過，我認為「美感還是很重要」。也許美感不是必要的，但絕對仍是不可被忽略的。我們的視覺容易被美麗的事物吸引，應該是接近本能或直覺的反應；我們接受藝術教育多年，一直以來深受「學院派」的觀念影響，吸收視覺心理學的訓練，「美」的觀念早已根深蒂固地存在於腦中，雖說我們不能否認學院派對於藝術教育教條式的養成，難免讓創作者產生觀念上的包袱，甚至降低了創作的自由度，但倘若因為當代藝術思想的推進，而一口氣拋掉這些源於本能或學院訓練的美感觀念，是否也稍有武斷之嫌?

我是在這種背景下成長的藝術家，美醜的辯證一直在身邊和生活中發生，很多時候不免讓人對心中所謂藝術的價值產生迷惑。某些藝術家選擇放棄繪畫，進行其他藝術形式的探索（錄像、觀念藝術），有些則立志揚棄學院包袱，改以非筆類甚至違反身體順性的方式創作（例如改以非慣用手或自製繪畫輔具，以降低對「技術」的熟練度）。在這些同學的言語中，我甚至聽過其對曾為學院學生的悔恨或不恥。雖說那也許是對某些新形式或新視覺效果的追求，但也讓我對他們產生了「否認過去自我」或「盲從時代流行」的疑問。通常這個時候總會讓我回想當初選擇藝術這條路的初衷，「畫圖是件很快樂的事，把圖畫得美美的讓人感到幸福。」所以我仍舊走在那條以「美感」為信念的路上，並且以此感到光榮。

概括來說，我的創作包含了在非具象時空裡，對高度自由的嚮往，同時也表現對視覺美感的迷戀。倘若展覽裡，某個陌生觀者盯著作品久看，並發出了「雖然看不懂，可是好漂亮」之類的感想，對我來說，將是莫大的鼓勵。

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《如果沒有形容辭（或名詞）我將如何說明我的存在》相關連結

覺得似乎放張插圖, 畫面會好看一點, 這是進行中的作品局部照, 概念是''月光香蕉船''

2011年10月14日

強占民宅 / 《強占青春》

黑雞先生(Mr.Ogay)在2011年個展''壞小孩'' , 民宅所有成員在其作品前合影, 左起為黃柏勳(參謀總長) , 黃鈺芸(超級粉絲), 黑雞先生(總執行長), 林書楷(變態) ,吳晏銘(民宅創辦人兼康樂股長兼司機) , 顏培倫(曾經的名義管理員)

自從7月份我搬回高雄，強占民宅只剩黑雞先生（Mr.Ogay）獨撐大局，儘管小變態林書楷偶爾會來串場，但隨著幾個民宅成員分散在各地，活動也越來越多，大家真的聚少離多，偶爾一次的民宅火鍋會，雖說每次總有新的人參加，但想要把整個民宅的人湊齊的機率也低得可以。在可遇見的未來，倘若黑雞沒有被退學，那麼預計將在年底畢業（但我覺得他真的會被退學）並高唱從軍樂，書楷在年底之後還不確定何去何從，更不確定會在哪個都市落腳。眼下也還沒看到會將民宅接掌轉移的藝術家，「後強占民宅時期」真的來臨了。

民宅是我們幾個藝術家的共同記憶，從原本的廢墟到變成藝術招待所，從原本的蚊子館到後來總是高朋滿座，「後民宅時期」除了意味著結束，難免也帶著幾分感傷。我們決定將民宅虛擬化，除了facebook上的「強占民宅藝術工作室粉絲團」會持續運作之外，大家都有共識傳承這份強占精神。接下來，我和書楷、黑雞決定前進日本，趁著年少輕狂再大喊一次，以《強占青春》為名，在原宿辦個實驗小展，抓住青春的尾巴。

兩天前，黑雞和書楷特別來高雄，一起討論明年3月的強占青春展，包括工作分配、責任規劃和行程安排。這部影片並不特別，充其量只是兩個很北七的人在磨木片（另外那個弱智則拿著相機猛拍）。但這是我們討論出來的創作底材，並一起到特力屋挑選的，這是個開始，我們一起期待。

-------------------------以下為強占民宅的相關連結------------------------------------------------

強占民宅相關影片

強占民宅的報導

強占民宅的緣起

2011年10月6日

《有晚霞的許願樹》 / 創作過程

一直被問作品的發想與製作過程，讓我決定將最近的作品做完整的紀錄。最近的兩件作品都以這種方式記錄下來，另一件作品請等到都完成後再來此公開。

創作的每個階段都用傻瓜相機拍了起來（也請你別計較畫質或顯色的不完美）
這件作品在上個月已經完成，但我還是希望能夠讓它在工作室裡面繼續躺一陣子，等到自己為它做某種「完成的確認」後，再進行修邊與收尾。