台南生活(二)

學生時期在台南住處的書桌

同一個島國有許多文化在個城市之間重疊或差異，幾乎住遍全台各大城市的我深諳其中之道，也總有些場景讓人印象深刻，而這些印象或許沒有理由。台北常讓我覺得得讓路給救護車，回想起來覺得也對，幾乎沒在台北看過路邊搭棚子辦喪事的法會，當然也沒看過喜宴的流水席，那麼人口多又擁擠的大都市，病痛的發生比其他地方頻繁也是常情；南部印象則是近晚時分總能看到熙攘老人搬著椅子到自家門口的「亭仔下」（台語：屋簷下）或廟口納涼泡茶，這是在天龍國難見的光景。

上個月和朋友們開車在台南鄉間迷了路，在天空變成紫色的近晚，轉角一群泡茶的歐吉桑抽著菸，嗓門大得出奇，我們停下車問路，穿著吊嘎（台語：棉質薄背心）的阿伯立刻放下杯子，連安全帽都沒戴，就騎著摩托車對我們說：恁對挖走得對啦（台語：你們跟著我走就對了啦），那段距離雖然不算太黑，沿途卻除了野草就只剩下螢火蟲，我們總算找到回家的路，這種對於出外人的熱情，是在台北那種問不到路還得接受別人臭臉的城市少見的。

東門舊書攤的老闆是個綁著馬尾、臉頰凹瘦的歐吉桑，常在門口抽菸，總是一副悠閒的樣子，他似乎博覽群書且記憶力驚人，店裡成千上萬的書幾乎都看過似的，除了能說出書的位置，省去你在繁雜且飄著些許霉味的舊書裡尋覓，對每一本書的內容和作者也都如數家珍，我一直覺得他是除了愛因斯坦之外，地球上最聰明的人。老闆娘身材嬌小、聲音高亢，相對於學富五車的老闆，他擁有能把世界上所有的事情都扯上關係的能力，撇開他哪個親戚的妹妹的男友是國內某個愛樂社的知名音樂家，或樓上哪個鄰居的小孩的畫畫老師跟台南文化中心的職員是20年的老友不談，無論挑了哪本書，他總能有辦法讓你「延伸閱讀」地多帶走兩本「相關書籍」，這招也跟只有付錢、算帳兩個動作的別處書店頗不一樣。

廟口隨性擺攤的熱炒店展現另一種熱情。在開山路上供奉馬使爺的馬公廟口，身材肥短的老闆娘的臉上有顆很''立體''的黑痣（但我真的不敢去確定痣上面有沒有毛）、唇色總是艷紅，額前梳得很高的瀏海旁邊別了一朵大紅花，髮型定型液和明星花露水混合出一股奇異的香味。這家熱炒店遠近馳名，也是強占民宅的員工旅遊後，必定到訪的首選。攤子沒有菜單，你可以一面跟嘴巴笑得大到讓人誤認是開喜婆婆的老闆娘討論今天的食材、菜色和烹飪方法，價格總是她說了算，同時要求他一定要跟你合照。
「歐巴桑，這個少年家要熟識你，甲你做朋友啦!!」我們總是拉著書楷開玩笑。
「唉唷!~不通啦，這個那麼少年」老闆娘又裂著嘴大笑。

我們常在很多時候計較某些得失，尤其在工作、生意或交易的場合錙銖必較，為了生活或經濟來源，總被視為理所當然。但這個觀念似乎常在台南被顛覆。我們可以看到眼角佈滿魚尾紋的慈祥歐巴桑擺張桌子，桌上放著一鍋茶葉蛋，一站就是整個下午，便宜好吃服務佳，讓人不禁認為她是某個茶葉蛋協會派來推廣茶葉蛋的。也能發現開在窄巷的雜貨店老闆，矮胖的身材除了掉光的頭髮，連聲音都像港星曾志偉，用著滑稽且高亢的音調說「咱不改做7-11啦，咱有咱的理念啦!!」，然後呵呵地發出有點騷包又曖昧的笑聲。我不禁懷疑，對他們而言，維持這樣的工作，目的與其說是賺錢，不如說是為了讓生活有所寄託。所以每個人的臉上總是平淡卻微笑的，有鮮明的個性，有爽快的笑容。

台南確實是種鄉愁，不在於東西有多好吃、在地人有多熱情，是這裡混攪著一種濃郁且悠閒的都市氣氛。你會知道自己正在做些什麼，該做什麼而不急不徐。仔細回想起來，待過許多都市的我，在每個地方幾乎一樣忙碌、工作量一樣大，並沒有因為台北的生活步調緊湊而多畫了幾張圖、沒因為枋寮的時空接近停滯多喘了幾口氣，也沒因為身在故鄉高雄而更心徐從容，在台南當然也不例外，不過，這裡總是讓人覺得安適不煩躁，在一樣的工作心情裡多了一份篤定。

台南生活(一)

在台南秋茂園海邊拍到的夕陽 , 只可惜我用的不是廣角鏡頭

 為什麼喜歡台南?因為它的生活步調。

因為過去十一年來 , 我在那裏住了八年 , 有太多恩恩怨怨和愛恨情仇 , 跟這個都市糾纏在一起。更進一步說 , 我整個青春幾乎全給了它。

***
許多人愛問我台南哪裡好吃好玩? 我並非一時之間想不出來，而是根本想不出來。

近來流行起了將幾十年前的老屋重新裝潢後，將它改為新的空間。許多新的展場或咖啡廳因而衍伸出來。著名的畫廊「加力畫廊（inart）」和「B.B.Art」都是最好的例子。甚至有雜誌社出書成冊，專門介紹「你不可不知的台南老屋」，讓你按圖索驥的到處去跑（強占民宅也曾經榜上有名）據說這些老空間、展場、咖啡廳和著名小吃，已經取代大陸客包車必看的名勝古蹟，變成台灣人觀光的新景點，農曆年假時帶來一筆新的商機。

不可否認每一個充滿歷史感的老屋，光是建築結構就是個充滿懷古幽思的故事，老屋新造後加上些舊家具的結合，輕而易舉就能營造出閒適浪漫情懷，倘若搭配最近提倡的「慢活」或「樂活」等生活新主張，確實讓人很想一睹究竟。

但說實話，這些老空間，至少80%以上我沒去過，甚至沒聽過。對我而言，台南最迷人的角落絕對不在那裏。

你可曾去過秋茂園後方的海邊，那裏是老安平港出海的地方，在暑假這個季節，撇開颱風不談，那一段海岸線沒有風、沒有浪，因為遠離人煙且過於安靜，偶爾會聽到靠近水面的小魚群突然跳出水的聲音。那裏有個深入海中央的大堤，盡頭是一白一紅的兩座燈塔。站在塔邊的轉角處，就像站在大海中間，倘若不能搭船出海去玩，或者不想讓身體弄濕，這是我所知道最接近大海的地點。堤上只有釣客，無論白天黑夜，他們三兩為鄰或獨坐不語，但我從不認為他們望著海的腦裡在想著些什麼大道理，應該是什麼都不想的任由時間從釣竿的頂端流過。滿天星斗是這裡的一大特色，我在此地確認了小學時期老師的星座盤並沒有亂教，北斗七星的勺口七倍距離那顆不太亮的星，確實是整晚大家都繞著它旋轉的北極星。

這裡有個行業，類似軍中部對才會出現的「小蜜蜂」，尤其在萬籟俱寂的夜裡，你打了跟附近釣客索取的號碼，稍微就周邊景物描述一下所在地點，就會有人騎著機車，送你要的零食、飲料過來，甚至菸酒。

通常我下午大約4點多才出發，找個酒肉朋友約在敞開式的飲料攤說說言不及義瘋話，在台南最不用擔心的就是沒東西吃，「如果你在這個城市還只吃7-11，那是你的悲哀。」朋友提醒我。但我們從不特地也不需要跑去哪家有名的麵攤或小吃鋪，因為台南人的嘴很挑，東西難吃的話根本經營不下去。晚餐後我們帶著一手啤酒才往秋茂園方向移動，躺在海堤上賴著聊著，一個晚上就又過去，無論身邊是否有伴，這裡的空氣從未讓人感到寂寞。

台南人的早餐吃很「厚」，選擇也多。除了典型的加盟型中西式早餐、美芝城、永和豆漿以外，羊肉湯、羊雜湯、鹹粥、乾麵、牛肉燥飯等多不勝數，包羅萬象，絕對不只簡單的熱狗加蛋堡（這裡可沒貶低嘻哈客的意思）。記得有個冬天窮到爆炸，早餐還是很想喝羊肉湯，約了一個剛住到台南不久的窮鬼一起同行（要知道，窮鬼是吃不起早餐的）：

「你想不想同時體驗台南特有的早餐並且當個男子漢?」我決定使用誘惑法來擊垮他想省錢的決心。
「是什麼??」窮鬼心動了。
「我們明天早上去吃羊雜湯配白飯吧，只要70塊」我趁勝追擊。
「幹 .... 你別再吵我睡覺了啦，哪有人早餐吃羊肉的，那跟男子漢根本無關嘛!」很顯然，窮鬼不是也無法個Rocker（這裡也沒貶低盧廣仲的意思）。

我引用米果在《請以結婚為前提，和台南交往》所提「每個台南人心中都有一張不容挑戰的菜單」這句話來說明台南的飲食文化，講到吃，話題絕對停不了。請你自己去體驗，或者，我們一起去體驗。

強占民宅曾經上過介紹台南老屋的雜誌

粉樂町2012 / 藝術家: 黃柏勳 /《快樂星球》

快樂星球 - 衛星6號(糖果留聲機)  65x65cm  壓克力彩  2012

展點   12    號   /   Lacoste L!VE

忠孝東路四段 181 巷 35 弄 10 號

黃柏勳的創作元素來自日常生活、想像空 間、動植物，以及感官和視覺的各種經歷和體驗。對黃柏勳來說，透過畫筆與顏料可以跨越既有的時空與界線，進入奇幻華美的創作異境。作品中所展現的，就是在 這片藝術沃土所萌芽、豐收的各式元素，它們彼此互相交疊鑲嵌、解構重組，彷彿是在爭奇鬥艷、相互較勁，但整體視覺卻和諧又平衡、溫柔而富詩意，一場融合形 貌與色彩的歡愉慶典於是展開，邀請每一道具有想像力的目光進入。

LACOSTE L!VE以全新方式詮釋經典LACOSTE符號和品牌DNA，以樂觀和動感為設計主軸，跳脫單調外觀或剪裁，強調服飾及鞋款的新穎和設計同時，也不忘品牌 初衷的根源。另外LACOSTE L!VE也以音樂、時尚、藝術、電影等文化元素作為商品靈感來源，並積極與藝術領域跨界合作。

Huang Bo-Xun draws his inspiration from everyday life, imaginary spaces, flora and fauna, as well as sensory experiences. Huang believes that paints and brushes work to transcend time, space and boundaries, ushering in a land of fantasy and grandeur. The work is a display of the various elements that have taken root and prospered in the wonderland. The elements overlap, embed, break apart, and reassemble themselves, as if staging a beauty contest but also giving off an unusual sense of peace and harmony, tenderness and poetry. The piece is a festival of forms and colors, inviting viewers to see with their imaginations.

Based on a theme of optimism and movement, LACOSTE L!VE reinterprets the classic LACOSTE logo and brand DNA. LACOSTE L!VE breaks away from the monotonous and emphasizes on novelty design for shoes and garments, all the while retaining the spirit and the roots the brand embodies. It also collaborates with the arts industry, drawing inspiration from a range of cultural elements, from music, fashion, art, to movies.


***

本文轉貼自富邦藝術基金會 , 粉樂町官方網站

其他相關連結如下

粉樂町2012  /  粉腳色 * 就是愛玩咖

粉樂町2012  /  快樂星球 * 微笑爆炸

粉樂町2012  /  粉角色 ( Power of Color )

快樂星球  110x110cm  壓克力彩  2011

快樂星球 - 衛星1號(彩虹製造機)  65x65cm  壓克力彩  2011

快樂星球 - 衛星2號(曾經的風景)  65x65cm  壓克力彩  2011

粉樂町2012 / 粉腳色 就是愛玩咖

報名請上粉樂町網頁
或者 -->這裡

***
這是接下來這個周末的活動，各位朋友歡迎來參加，多些認識的朋友，也免得我在台上太緊張。

PS. 來參加的好處，是你們可以看到在下剛剪完很拙的新髮型（興奮吧！）

用學校教育傳承台灣藝術文化，創造全民美學時代

自文化部消失的視覺藝術：百位藝術人站出來記者會後，我也持續參加和關注相關的活動，藝術人決定繼續向文化部發聲，在下曾在校擔任過視覺藝術科（美術科）教師，於是也配合活動，在藝術教育的部分提出些想法，文章如下：

***

自2004年大學畢業至今，為補貼藝術創作上青黃不接的收入，我一直都有在學校擔任美術教師，雖說不敢自許為「資深教師」，但過去8年來曾經服務的學校橫 跨小學、國高中、高職至大專院校。本文討論中、小學之藝術教育環境。 從中、小學來看，多數的美術教師總是配合廠商，購買「美勞包」（有點像組合玩具，只要按照順序拼揍，即可做出不算差的美勞作業。）教學，學生很容易在學習 過程達到成就感，卻無形中抹煞其創造性。長久下來，學生惰於思考，並對於必須大膽創作（例如繪畫、捏黏土）的課程感到厭倦、排斥（美勞包所費不貲，易造 成中低收入家庭負擔） 。

升學主導的教育體制下，家長、學童及升學科教師對藝術課程多不重視，借課考試的狀況頻繁；每週僅有1~2堂美術課，也讓藝術教育環境更形惡劣（當美術用具 準備好，開始講解，學生實做不到幾分鐘，可能就得收用具了。）藝術教材多著重在西方藝術史、中國藝術史（我們似乎總將中國藝術史視為亞洲或東方藝術史）， 而對台灣藝術少有著墨，學生對台灣藝術環境相當陌生。

以上為個人於美術教學場上之粗淺見聞，盼文化部能深入了解，並從中扶植台灣藝術教育環境。

***

活動相關連結
http://event.artemperor.tw/visualart/issue2

粉樂町2012 / 快樂星球*微笑爆炸

粉樂町開幕時所有藝術家們合照

富邦藝術基金會的粉樂町展和新台灣壁畫隊（簡稱：新台壁隊）一樣，是一大群藝術家聯合創作，但作品卻不限於只能現場完成，也可在自己的工作室完成後帶過去，或者根廠商和富邦基金會的人協調後進行製作。因為展出的地點是在店家裡，配合該店的景觀和面貌是必要的。

為了這次的展覽，我跟富邦藝術基金會的人協調了好幾次，曾經討論過要作品輸出後裱貼於牆上、現場壁面彩繪、畫於帆布上後懸掛於店家牆上等方式，最後為了避免損壞到店家牆壁也避免被來參觀的遊客破壞作品，我們決定將作品裝裱後懸掛（也就是最沒創意的那種展出方式@@）。不過這些討論得來回，讓我做了很多模擬圖和草搞，在此也附上圖片。

手繪的模擬圖

Photoshop製的模擬圖

富邦藝術基金會的廣告力和宣傳策略果然強大，看展的人相當多，除了自己的朋友以外，也來了很多慕名而來的遊客和粉絲（大家都是衝著看完展、蓋完所有的章可以抽獎才來的吧...），大體來說這個展覽經驗是特別的，展覽城市地圖的概念雖說不算新梗，仍然非常有趣。我的作品也難得加框裝裱，不像以前總是裸體見人，值得一看。

現場照片

現場照片

展品說明牌

展覽地點再次廣告一下：

             LACOSTE L!VE  忠孝門市        

（台北市忠孝東路四段181巷35弄10號） 

展出店家的外觀長這樣!!  記住是12號!!

奇柏哥很捧場的來現場幫我拍照!!

粉樂町相關連結

美麗的風景

曾經很迷腐蝕版畫／大軟  腐蝕銅板  40x60cm  2005



前陣子和學弟討論，我們都認為現在的人太急著也太容易得到結論，並且忽略或不在乎過程，不願意花些心思細細閱讀一篇文章、體驗一次過程，或經歷一段故事。所以在社群網站（Faecbook）裡，越簡短或越沒營養的話，得到的回應越多，認真嚴肅地表達一個觀念或想法的留言，反而沒人理睬；下班後選擇的電視節目，以談話、綜藝或政論性節目為主，而不是電影長片。想到距今不遠的兩百年前，大家還得仰賴飛鴿傳書，現在只要打個電話沒接通，馬上氣得跳腳，我就對這麼快速的即時更新步調，感到不可思議。不得不承認，在這種大環境的影響下，我的耐性似乎也越變越差。

於是我開始思考時間和人的關係。

「畫石膏像是很基礎卻重要的訓練。不是基本功，是訓練是否有辦法盯著一個東西看十幾個小時不放。現在的人很難盯著某個東西看十幾個小時，他們會覺得這樣子的動作很無聊。世界上的事情怎麼可能不無聊?　你談了戀愛，剛開始一定很好玩，再來就開始無聊了。如果連盯著一個東西看十幾個小時都辦不到，那麼你怎麼忍受得了漫長的無聊？」在妙工俊陽位於台中鬧中取靜的工作室裡，這簡單的幾句話發人深省。

曾經有很長一陣子很愛腐蝕版畫，當作品過完版畫機，慢慢將紙從版上撕離，從那種屏息以待答案揭曉，直到作品有如天使降臨的完美之姿出現在眼前，不管幾百次，都還是讓我心跳著迷，精神一振。

腐蝕版的製做曠日費時，銅板和版畫紙更是所費不貲，完成一件作品之前，必須經過無數次的實驗和試版。為了減少製作過程的失敗，必須將創作環境的干擾降到最低。當時都很早就寢，睡前把所有的版畫用具備齊放在單車旁邊，在凌晨時分醒來，潛入版畫工作室。整個空盪的工作室只有我一人，深黑的戶外萬籟俱寂，我刻意降慢創作的速度，將已經泡水超過一天，纖維完全舒展的紙張小心拿起、晾乾，再把逐漸烤熱的銅板填墨、刮墨、每個步驟小心完成，鉅細靡遺地檢查每個細節，然後過版畫機，送印。進度順利的話，就能趕在朝陽露臉前回家繼續回籠覺。

我甚至有點迷信，相信倘若連續印了兩張還是失敗，意味著今天「手氣不好」，立刻打包用具走人。「壞了也沒什麼，大不了重做一次就是，時間綽綽有餘，我浪費得起。」我這麼告訴自己。於是我花了比應有更長的時間，讓一件版畫作品誕生。創作過程雖長，但心態是不疾不徐的，儘管在吹有寒風的冬夜必須獨自騎車到版畫工作室，或將雙手泡在冰冷刺骨的腐蝕酸液多次來回，仍舊讓人得以享受那份自己與作品安靜對話的美好。那段從家裡通往工作室的路，是我如今回想起來在人生中所經歷過最美的風景（就像小說《燕子》裡，卓教授每週跋涉上山幫他的老師砍柴那段，但顯然我的人生經驗比他少了幾十年）。

版畫製作隨著畢業後沒有設備和器材，以及因過度創作帶來的腰傷而沒有繼續下去。這段美麗風景後來卻在許多個不同的工作室和都市不斷地重播和複製，到現在。仔細回想，當初的版畫到底做得怎麼樣，如果沒有開檔案起來看（作品早就塞在倉庫的底層），根本記不起作品的模樣。而那個為了一件事情而專注的自己的身影，卻總是在喪氣的時候不斷地在腦裡重播。

然後我提醒自己：

千萬記得那段從家裡通往工作室的夜路。

千萬記得在急著找到答案之前，慢慢地感受過程。

***

PS.
1.  學弟竟然跟我說，我是他認識的所有人裡面（包括男女）唯一一個在我面前挖鼻屎會讓他感到害羞或難為情的人，原因不明...
2.  倘若被我愛上了哪個姑娘，我要盯著他看10個小時不放！

畫石膏像是個很基礎卻重要的訓練