2015年4月19日

美麗境界 Sweet Dream

美麗境界 Sweet Dream / 壓克力畫布 Acrylic on canvas / 100x80cm / 2015

◎今年11月藝術家黃柏勳將於GAI ART舉辦個展,2015最新作品搶先曝光囉@GAI ART 809號展間
台北國際藝術博覽會Young Art Taipei:4/24-4/26
喜來登大飯店:GAI ART展間809
參展藝術家:林煒翔/陳奎延/陳亭君/黃柏勳/謝怡如/林義隆/mr clement
作品:美麗境界 Sweet Dream / 壓克力畫布 Acrylic on canvas / 100x80cm / 2015

異常豐富的瑰麗時空 - 黃柏勳創作自述

近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近六年來透過媒材的特質,關於釐清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。
創作重心主要包括兩大方向:一方面藉由壓克力顏料的質感,表現它有別於其他創作媒材的獨特性質,探索其表現性與各種可能;另方面思索當創作者進入一個源自現實,卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張;後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。
壓克力顏料是我的主要創作媒材,我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感發揮得淋漓盡致,甚至為了彰顯它不同於油性材料的溫潤厚實,刻意將圖像符號表現光滑平整,甚至出現接近對比色的反光,就像只有3D動畫片或向量電腦繪圖作品裡才會出現的漸層肌理,強調平滑流暢與輕薄光澤的特質。我刻意控制每個小符號的明度和彩度變化,製造某種難以言喻的奇幻光澤。在留有水漬的空洞圖案之上再覆蓋一層新的圖案,營造類似錯置拼貼的效果,拉扯畫面的協調感。
近來,我所關注的創作重心,逐漸轉往非具象或超現實形式表現,帶給觀者某種似曾相識的印象。這些創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺等各種經歷和體驗的相互交疊、錯置和重構,超脫常理卻又計畫縝密。當開始創作,由畫筆和顏料所組成的時光機,就穿越時空和界線,把我帶往一個神祕卻詩意的未知國度,那裡奇幻華美,接近天堂。就像在一個令人迷戀的夜空下,建立一個巨大、神祕且豐富的異境。異境中各式的元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取寵、爭奇鬥艷。也像夜風,徐人的涼爽總是略帶興奮、慵懶或刺激。那裡綺麗曼妙、異常豐富,所有的一切不斷地生長、冒出,最繽紛的氣球在飛舞。既像機械、又像浮游生物的結構體飄忽不定,跋扈卻溫柔、詩意又瘋狂。

2015年4月9日

薄膜上的業餘者 - 談黃柏勳的藝術創作(簡化版)

《唯偏執者得以倖存》,此圖為黃柏勳在《浮世慶典階段》所完成的最後一件作品。

文/ 施建伍
(本文為簡化版,完整詳細版待整理後公告)

拿著專業的麥克風唱業餘的歌

藝術家工作之所以有趣,在於他們的發言出於喜好、興趣,或僅為自己發言,而非為了「麥克風」背後所代表的權威,如此任性的發言,就像「業餘人士」那樣單純為了興趣而努力。愛德華薩依德在「知識份子論」(Representations of the Intellectual)中所提到的「業餘性」(amateurism)裡談到,如果專業者使用專業的言論,藉此限定閱聽群眾,進而獲取利、權;那麼業餘者的發言就是為了興趣、開心、甚至是某種道德感,他們為此捨棄利益與權力,丟棄「專業」之名,換上業餘的皮。

遊於薄膜上的業餘者

這麼做會讓藝術家處在一個饒富興味的狀態,我稱為「薄膜」。之所以薄,單純就是這麼做的人,是社會中的少數。例如:細胞有著一層薄膜,那層膜與其內層,是細胞的一部份;然而那層膜與外層的世界,則是身體的一部份。因此膜同時屬於細胞與身體;是細胞的最外層,亦是身體最接近細胞的最裡層。
黃柏勳的創作歷程無疑是那層流動不已,卻從未進入細胞核亦未曾離開的細胞膜。他使用著專業技巧與手法,將其旁觀的冷靜眼神所見,繪製出來。《既豐富又寂寞》、《微笑爆炸》乃至《浮世慶典》,他都以這種「薄膜」的姿態觀察現世,並進行創作表現。

從浮世慶典到巴別森林

黃柏勳不斷思索著「究竟要讓創作帶著自己到什麼地方去,或者自己想要透過創作而留下什麼?」的心念,透過作品轉譯思緒。因此,解讀作品是種再創作,延續了作品與展覽的生命。在《唯偏執者得以倖存》完成時,他聲稱:「浮世慶典至此,我已無話可說」,宣示著「慶典」已經結束,而豐富美麗的世界仍生生不息。
《巴別森林》以一個巨大,豐富且寂靜的特殊視野,處理當代多元社會中那愈見歧異的各種發聲狀態,它延續聖經「巴別塔」的概念,當語言被上帝變亂後,人類因多元文化的差異締造了豐富的世界。

豐富且寂寞

黃柏勳不斷搬遷、變動和熱情投入的生活狀態無疑是豐富且寂寞的,他總是希望藉由作品帶給這個世界一些些溫暖和希望,在這個人際之間總是相互疏離又渴望擁抱的當代社會裡,黃柏勳的作品,給了我們一份振奮精神的微光。



He, Who Sings Amateur Songs with a Professional Microphone.
the intriguing part of being artists is they speak for their own interests, hobbies, or merely their own, instead of the “authority” behind the microphone. Their speeches are as innocent as amateurs’ motivation to their interests. The “amateurism” mentioned in the “Representations of the Intellectuals” by Edward Said means the amateurs only speak for fun, happiness or even sort of morality if the professionals speak for the profit and authority. That is why real artists discarded money, power, and the titles of professionals, and then became amateurs.

The Amateur in the membrane
     By doing so, artists are in an intriguing status. I called it “membrane”. It’s a metaphor between thin, and the few number of people who would have done this. There is a membrane to differentiate the outside world and the inside world, which I called it “cell”. The inside and the membrane itself are the part of a cell. However the membrane and the outside world are part of body. Therefore, the membrane belongs to body and cell at the same time. It is the outer surface of a cell, and the one of the body closest to the cell. Just like the amateurs, they are not only the part of the mass in the society, but the part who can speak, and speak real.
     Huang, Po-Hsun’s artistic context is definitely the membrane which never left the cell but also be closest to a cell. He has been using professional techniques to draw out the surroundings under his observation. From the series “And Rich and Lonely”, “Overflow with a Laughter” to “Ukiyo Carnival”, he has been observing this world at the position of the membrane.

From “Ukiyo Carnival” to “Babel Forest”
     Huang, Po-Hsun has been keeping thinking “Where would my pieces lead me, or what would be left after my works?”, and translating this mind into real works. Therefore, to read his works is a kind of re-creation. It continues the life of works and extends the existing time of exhibitions. At the time the work “Only the Paranoid Survives” was finished, he declared “I have nothing to say about Ukiyo Carnival” to imply the carnival was over. However, this abundant beautiful world shall continue.
     The series “Babel Forest” represents the differences of multi-culture in this contemporary world in a gigantic, abundant, and a tranquil way. This series continues the idea of “Babel Tower” – After God interrupted the language system, the world of human being become much more various than before.


And Rich and Lonely

     Huang, Po-Hsun has been keeping migrating. His passionate life is no doubt rich and lonely. He always wants to bring this world some warm and hope. His art works give us a beam of an enlightening glim in this isolated contemporary society.

【複雜的話簡單的說】 李政勳x黃柏勳雙個展



【複雜的話簡單的說】 李政勳x黃柏勳雙個展
展期 : 5/1 - 6/30
地點 : 富葰藝術中心
開幕酒會 : 4/30(四) pm18:30
活動連結 : https://www.facebook.com/events/744644395652678/

2015年4月8日

浮夢激流 捕捉城市光影

黃柏勳,《世界末日之後的世界,是一座繁花盛開的森林》,2015。圖/穎川畫廊提供。
「如果說光影是城市裡的一道道激流,那麼色彩就是浮在激流上的夢…」穎川畫廊「浮夢激流」聯展,集合林葆靈、黃柏勳、陳崑鋒三位藝術家,展出藝術家處於城市流變所感受的記憶與想像,展覽展至4月8日。
世界末日來臨會發生什麼事?2015年,黃柏勳推出新作《世界末日之後的世界,是一座繁花盛開的森林》,他受村上春樹《世界末日與冷酷異境》啟發,想像世界末日之後,世界的樣貌會如何轉變。
在黃柏勳的畫筆下,世界繽紛美麗,就算世界末日來了也是一樣。世界末日之後的世界,也許不是頹敗毀滅,而是萬物重生,開出一座繁花盛開的森林。畫面中蔚藍天空、繁花盛開的繽紛場景,替世界灌注希望與美,讓末日來臨變得一點都不可怕,人們不再感到絕望。
林葆靈,《夜的幻想曲 IV》,2015。圖/穎川畫廊提供。
林葆靈被譽為「煉光」藝術家,用稀釋顏料在製圖膠片作畫,任顏料流動後凝結,凍結年少時光與美好回憶。林葆靈的創作主題多為城市夜景、兒童樂園、華麗宮廷、馬戲團。
2015年林葆靈新作《夜的幻想曲IV》,便用水墨暈染,來表現夜晚的強烈光影效果,以奇幻瑰麗的視覺效果,呈現如夢境般城市想像。
《夜的幻想曲IV》前景有馬、大象、兔子,這是他心愛玩偶的縮影。畫面遠景有長頸鹿在皎潔月光下攀爬階梯,逐步靠近台北101大樓。聖經故事中,人類為接近天堂而建造巴別塔,最後無功而返,就像長頸鹿攀著階梯試圖靠近101般,階梯都可能隨時瓦解,世事虛幻。掛在101後的皎潔明月,有陰晴,有圓缺;城市有歡樂,有憂傷。


陳崑鋒,《光合作用》,2011。圖/穎川畫廊提供。
同樣描寫城市,陳崑鋒則用壓克力顏料,來描繪城市影像失真的輪廓,表現模糊、失焦的視覺印象。他像是攝影師般,將光圈調大、再調大,讓城市影像籠罩在模糊的光暈中,同時不斷調整焦距,測量自身與城市的曖昧距離。
展出作品《光合作用》,是棵以深淺紫色繪成的樹木,枝葉散發柔光,彷彿正在呼吸新鮮空氣,顯得浪漫與神秘,還帶點夢境奇幻感。
【浮夢激流】陳崑鋒、林葆靈、黃柏勳三人聯展
展期 2015.03.07 ~ 2015.04.08 
地點 穎川畫廊 (台北市仁愛路一段45號2樓)

***
原文連結:http://udn.com/news/story/7013/820447-浮夢激流-捕捉城市光影