2012年9月23日

《那天我開了一扇門 ╳ 黃頤勝個展》展覽導讀



黃頤勝《我的天空也很藍》 2012  油彩  45x100cm


誠懇、沉著而溫和無疑是黃頤勝給人的第一印象。與他同窗的大學生活裡,相較於動輒奇裝異服或言行譁眾取寵的美術系學生,我常覺得這個認真、細心的創作者,還在學習階段就展現一股獨特且穩重的氣質。在與他相識深交後發現,他除了上述特點,敏捷的思維、爽朗的笑聲總是讓身邊的人感到放鬆自在。

2010年,他曾以《無菌室》為題,用極精緻且細膩的筆調,在現實而紛亂的當代社會裡,提供我們一個無垢且安適的休憩空間或甜蜜樂土。如今,當年作品裡的不飛胖麻雀、輕柔無風的場景所架構出那片「合理的不合理性」的異境時空依然存在,但就像是某種類似催眠的播送,讓觀者覺得那些不合理處似乎逐漸合理。反覆閱讀其作品,我們發現熟練天成的描繪力精彩依舊,卻更能在那份廣闊安詳的畫面裡,看到他對藝術創作無盡的探索與追求、確切與篤定。

我常在他的創作態度、畫面經營與語彙詮釋等各方面獲得很大的啟發。在寬廣的海邊沙灘、無人的草原或胖雲漫遊的晨昏天際,該是活潑動態的麻雀在此輕聲細語,寧可乘著彩色氣球飄浮也不展翅、不飛翔;本來就低調緩慢的草食性動物在此似乎更顯無語,以極低限的姿態陪伴麻雀們進行一場不吵鬧的遊戲,這樣的畫面總是讓人時而凝思卻又心曠神怡。

黃頤勝在《那天我開了一扇門》的作品確實供養我們的精神一種新的慰藉,不在其靈巧的畫技有多精湛、或大量粉色鋪陳的畫面有多舒適,而是其創作混攪了某種清淡卻寬廣的想像空間。你會知道自己正踏入一片安靜無擾的淨土,能夠冥想或稍作喘息。

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展訊如下


那天我開了一扇門黃頤勝個展

展期: 2012.10.06. Sat.10.31. Wed.
開幕: 2012.10.06. Sat. pm 3:00
►►PiA樂團」將現場演出清新甜美的烏克麗麗與木吉他
展覽地點:尊彩藝術中心(台北市內湖區瑞光路366號 )+886-2-2797-1100
◆ 從港墘捷運站步行至本館約7分鐘。請搭乘捷運文湖線至港墘站2號出口,沿內湖路一段直走75公尺後左轉,再直走360公尺即至(位於中華賓士之後棟)

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尊彩藝術中心 LIANG GALLERY
台北市內湖區瑞光路366
Tel: +886-2-2797-1100
www.lianggallery.com
Exhibition time:
週二~週日am11:00~pm6:00
2011 黃頤勝《這是我們的遊戲》   油彩  75x132.5cm



2012年9月22日

來自陌生人的禮物



安東尼˙葛姆雷(Antony Gormley )在1998完成的《北方天使》(The Angel of the North

 
曾經有個NBA的超級籃球巨星在我高中時期風靡台灣(應該是風靡全球),叫麥可˙喬登(Michael Jeffrey Jordan)。下課後搭車補習,公車沿途經過市區,學生常出沒的地段總能看到許多並排的體育用品社。幾乎所有的店家都賣Nike公司生產的喬登鞋,幾乎所有的國高中生都夢想擁有至少一雙或更多的喬登鞋,巨大的廣告牆上全是這位籃球大帝在球場上叱吒風雲的英姿,旁邊寫著「Just do it」。

常看著那些因喬登而大賣的各種商品在想,遠在美國的他,究竟知不知道在地球的另一端,有個沒什麼人聽過名字的小島(那個小島甚至在國際上很難被稱為是個國家),島上的所有體育用品店都掛著有他照片的廣告牆,島上的所有高中生全都為他瘋狂。

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一切還是得從高中說起。
在那個環島風氣還未興起的年代,我常隨著地理課本上的台灣地圖,做起環島的白日夢,想著也許隨著年紀的增長,認識的人會從分佈在高雄的每個角落逐漸轉變成分佈在台灣的每個都市,屆時可以搭著火車環島,到各地的朋友家借住。當時為了證明自己的信念堅定,我甚至畫了旅行規劃圖。但隨著懶惰、老化或熱情不再,這個計畫始終至今沒有成行。

當時沒料到的是,我在幾年後變成了藝術家。
隨著各地展覽,竟然在無意間過著類似各種形式的環島生活。先是幾乎住遍了西半部的各大都市,東部的都市也常有短期的停留。去年搬回高雄定居之後,同時也密集的每個月搭車東奔西跑的生活,以本月為例,我竟到過枋寮、台東、龜山島、宜蘭、台北、桃園、中壢、台中、台南和高雄。雖然感覺不太相同,但不知覺中,我竟以另一種形式,完成高中時的願望。

我開始接到久未聯絡的朋友或同學,傳來簡訊和問候,說是在某個城市或網路的角落,看到了關於我的展訊、廣告、報導或作品。他們問我過得可都好,告訴我說他們有多麼羨慕我現在的生活。
「羨慕什麼呢?」我問。
「可以做自己想做的事情呀! 不用朝九晚五的上班。」他回。
「但很辛苦耶,不用上班但幾乎整天醒著都在工作,如果把那些外地的展覽看成出差的話,扣掉那些幾乎不太有什麼假日,收入也不太穩,因為自己就是自己的老闆,『責任制』這三個字可不是開玩笑的,因為事情做不好,第一個衝擊就是自己。所以心臟要夠強,如果重來一次,你願意跟我交換嘛?」我追問。
「還是願意耶~,至少每天生活會覺得有意義且開心,不像上班,感覺就像去進行一種賺錢的活動,然後讓賺到的錢流過自己的身體似的。」他又回。

我很清楚,大部分的人寧可安穩地過著他們口說乏味的日子,也不願讓自己再做一次選擇。也知道,現在所過著的生活,這些年來努力爭取而來的生活,雖然辛苦,卻值得珍惜。

不過,或許因此,我們的作品似乎更能散發某種力量,在某些時刻讓看到的人能夠若有所思、撫慰心靈,甚至有所獲得。拿喬登的海報或球鞋來比喻藝術作品似乎不太恰當,但我們都知道,關於喬登所代表的一切,似乎也激勵著他的粉絲們,能更向上或更熱血,在某些層面的意義上也算異曲同工。

喬登的事情讓我想起安東尼˙葛姆雷(Antony Gormley )在1998完成的《北方天使》(The Angel of the North),巨大、寧靜且憂傷。雖然僅看過圖檔,但想像著那個由龐大鋼鐵鑄造,佇立在紐卡斯爾市郊展翅(或展臂)的人型結構,旁邊沒有其他的遮蔽物,必定承受著強風,倘若站在它的肩膀眺望,一定能看到世界的盡頭。這件作品給我很大卻難以言說的啟發,甚至無法定義這個啟發屬於哪個層面。安東尼在創作北方天使之時,一定也不曾料想它將在幾年後影響某個亞洲島國的美術系學生吧。

幾年前曾說過:這個世界因為有科學家、工程師而更便利;因為宗教家、教育家而更和諧健康,卻只有藝術家讓這個世界變得更美麗。如今,我竟慢慢成為一個藝術家,不只一次,陌生人透過各種方式讓我知道,我的作品正在某個地方,用一種微小但確切的方式,影響著他。曾經在工作室日夜呵護的作品竟然代替我到了某個角落,或以各種形式(展覽網路、報導甚至文宣DM)走進了某個陌生人的心裡,至今想起來仍舊覺得不可思議。

聽著那些帶著溫暖的語氣,似乎我的作品讓他們感受到幸福,這對我來說,也是個充滿力量的鼓勵。我逐漸相信,或許,我也開始慢慢擁有一種力量,可以美化這個世界吧,這對一個創作者來說,無疑是最好的禮物。
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後記:
最近讓我心有戚戚焉的一句話,來自港片《新家法》裡面,古天樂說的一句台詞:「香港幾十個社團、幾千個老大,我怕不了那麼多。」

發表言論時總是要很小心,我們不經意講出的話隨著讀者的解讀(包括善解和惡解),總能發酵成某些話題,在看不見也聽不到的某些角落發酵,端看言者怎說,或聽者怎想。而我在這裡想說的無關自己的成功或炫耀目前的偉大,只是對於某些現況的有感而發,倘若您能共鳴,願你也能心有戚戚焉;相反的話,就請您高抬貴手別再拿來多做文章了。

2012年9月16日

《藍色咖啡 / Blue Coffee》創作過程與脈絡

藍色咖啡(Blue Coffee)  120x120cm  壓克力彩  2012

創作步驟紀錄的製作主要目的不在於公開展示,而是藉由紀錄讓自己在一段時間之後能回頭檢視這件作品在創作當時的思緒脈絡、技法表現和某些視覺效果的比較。公開於網誌除了一方面為自己做個留檔(我對能存在硬碟裡的東西非常不信任),另方面也是滿足讀者的要求。

這件作品從概念構思到完成,歷時近八個月(當然並非每天都在畫,相反的這段時間裡很多時間只是盯著畫布看而沒有動筆),原本也做了詳細的創作步驟紀錄(儘管大部份的創作紀錄大同小異),不過本文除此之外,也會稍微交代包括造型概念、想法、配色以及某些新的效果。

另外,本文純粹為一個創作者對自身作品的檢視及說明,並不學術亦不嚴謹。倘若哪位在這方面有高深造詣的前輩先進願意指教,也可在文章下方的留言版處留言,將感激不盡並一一回覆。

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一直以來對於我的作品定位總是不太在意,從學生時期接近抽象表現主義(Abstract Expressionism或稱紐約畫派)的形式,過度到超現實,逐漸至今的「非具象繪畫」(注)其實有清楚的脈絡,倘若將歷年作品按時間排列即可清楚發現。最近的創作風格,個人將它定義成「類風景」。也就是說,擷取風景畫的構圖或觀念,在畫面裡面創造某種具有景深、造形象徵的空間,然後以非具象的元素做為主題表現。

本階段的創作都將以「簡單風景」的概念做為發展,在構圖上不似微笑爆炸結構繁複花俏,配色上也從多元豐富走向單一,我希望能在這樣的探索和追尋裡找到屬於自身的代表色,這個代表色可能以亞洲的>東方的>台灣的>南台灣的>黃柏勳的......方向進行。

上個階段之前的筆調表現一直希望能將筆觸泯滅,追求某種天然無垢的完美品質(倘若您仍能看到筆觸,那是我在創作當時的未竟之憾),在某幾件作品裡,我發現自己已經能夠將這些筆觸消除了,而當我完成這個心願,竟開始懷念起在圖像上有些簡單筆觸的手工感,也許有些筆觸反而讓作品不盡完美,但或許更易讓不完美的我們感的親近,對創作者(我)是,希望對你也是。

注:也許是孤陋寡聞,我真的不太清楚這個詞的來源於何處,寫在這裡只是常聽到觀者這麼說我的作品,個人也認為不如暫且就這麼說它吧。

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以下為本作品之創作脈絡。

快樂星球 - 衛星4號(跟我去遠方)  20x20cm  壓克力彩  2011
這是創作之前的草圖,概念僅是想要畫一個安靜的、不寂寞的、有月光的海景,尺寸僅2號。



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快樂星球 - 藍色咖啡  120x120cm  壓克力彩  2012 (局部)



果實直升機  20x20cm  壓克力彩  2012
象徵月亮的造型物。

月亮的配色練習,因月有陰晴圓缺,我在象徵月亮的球體上使用亮暗兩種配色。(加個梗感覺很像漫畫《海賊王》裡面的惡魔果實吧!!

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以下為步驟紀錄
0-1 . 打完灰藍色底後, 大製畫出海平面的形狀 , 開始貼膠帶

0-2. 膠帶下半部以防水的牛皮油紙覆蓋

0-3 . 開始滴流各種藍色的顏料 , 此時作品需平鋪

0-4 . 顏料乾後發現儘管是''防水''油紙, 顏料仍會滲透 , 效果不佳

0-5 . 改將牛皮指撤下來, 換成全部都是防水的紙膠帶

0-6 . 背景滴流完成, 紙膠帶全部撕下

01. 打稿時, 因深藍色底的部分鉛筆不易附著, 改以炭精筆打稿

01-1. 原本底部的構圖 , 海平面的起伏很大
01-2. 原本底部的構圖 , 海平面的起伏很大(局部上色)
02. 上色前須先打底色
02-1. 上色前須先打底色(局部)
02-2. 上色前須先打底色(局部2)
03. 開始細部描繪
03-1. 開始細部描繪2
03-2. 開始細部描繪3
03-3. 開始細部描繪4
04. 底部為暗色 , 用鉛筆打稿看不到 , 故用炭精筆打稿
05. 月亮旁邊原本想畫土星環 , 但後來取消
05-1. 月亮上色

05-2. 月亮上色2, 此時土星環還在(上色順序由外而內).
06.背景染色漸層
06-1 背景染色漸層乾燥後
06-2. 背景染色後的月亮
07. 大部分構圖完成
07-1. 所有構圖完成
08. 第一次採用透明技法疊色
08. 第一次採用透明技法疊色
09. 全透明技法描繪
09-1. 透明技法描繪前 , 用白色壓克力顏料打稿
10. 透明黃色小花完成
11. 細部描繪完成
11-1. 細部描繪完成2
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後記:

1.      本文為近日最後一次上傳作品步驟紀錄,之後短期內將不再有類似的文章出現,但倘若朋友們若對我的創作有任何問題或指教,都歡迎留言提出。
2.      創作過程中很多消塗 / 重改 / 拆解 等過程讓這件作品跟原本自己的想像差異頗大,也是造成本作品創作費時的主因之一。
3.      到嘉義和妙公俊陽與其他藝術家一起畫公仔(平安與阿福)的那幾個夜晚,大家聊創作,收穫頗多,在此也相當感謝。
4.      相機常產生讓照片霧化的效果也令我相當不悅(應該不是我的技術問題吧??)

2012年9月14日

《午夜的容顏》 / 創作過程

午夜的容顏  65x65cm  壓克力彩  2011

之前曾經說過要公開幾件作品的創作過程,拖到最近才整理好(對啦~對啦~我就是懶惰,怎樣??)。作品裡面某些嘗試如今看來不是必要性的,純粹是為了想要這麼試試看,於是就這麼做了。創作的有趣或許有些部分也是來自於此。

另一件作品的步驟連結如下 : 

這件作品下個禮拜也會正式在台中展出,也歡迎大家有空去看。相關連結如下:
《溫柔、詩意又瘋狂》王亮尹、張瓊方、黃柏勳三人聯展


01. 打底完成
02. 滴流上色1
02. 滴流上色2
03. 壓印與局部滴流
04. 局部滴流(控制粉紅色內兩種顏料的濃度)1
05. 局部滴流(控制粉紅色內兩種顏料的濃度)2
06. 塑膠袋壓印圖形(控制壓印的造型與壓印顏料之濃度)
07. 貼膠帶
08. 貼膠帶局部
09. 撕膠帶
10. 撕膠帶局部
11. 打搞與描繪 , 描繪前先上白色為底色
12. 描繪的順序為由外而內 , 由後到前
13. 描繪
14. 描繪局部1
15. 描繪局部2
 16. 描繪完成
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作品完成,以下為作品局部

摩天飛輪
月光香蕉船
月桃花